演唱者素质（精选十篇）
演唱者素质 篇1
一、心理素质的重要性
即使抛开教学效果,仅仅是为学生的健康着想,也应该注意学生心理素质的培养。健康不仅仅是身体上的健康,还要求心理上健康,有一定的心理承受能力,具有良好的心理素质。
声乐演唱作为一门艺术性的教学科目,对于学生最重要的影响就是体现在心理上,不仅可以减缓学生的心理压力,还可以提高学生的心理素质。最近,许多学生都遇到了电信诈骗,山东的一名准大学生徐玉玉因为骗子骗走了家里省吃俭用省下的学费,郁结于心,心脏骤停去世。可见良好的心理素质对人是多么重要。如果不具备,很有可能在以后的人生道路上难以承受挫折,一旦遇挫就无法爬起来。
二、心理健康与音乐教育的关系
现在的高校,大部分学生还是以文化知识学习为主,鲜少有同学以后会走上专业的音乐之路。所以系统地传授学生专业的音乐知识反而没有太大的意义,而音乐对于大部分学生最大的影响就是在心理健康方面了。许多学生会将音乐当成一种兴趣,并会在自己情绪不太稳定时利用音乐调节自己的情绪。在高校音乐的教学过程中可以培养学生优秀的心理素质。对许多高校初步接触声乐的学生而言,学习音乐还是有一定难度的,在学习过程中不断克服自己心理上的障碍,形成一种不畏难的心态,还可以让学生克服惰性。声乐教学不同于其它文化课的教学,所有作业完成的情况都必须靠自己,没有办法借鉴别人,没有人可以代替你唱歌。还可以让学生形成一种自信心态。每个学生第一次上台都难免怕自己音唱得不准、丢人等等,但随着次数的增加,学生会渐渐对自己充满信心。
三、怎样运用心理素质来优化声乐演唱
我根据自己实际的教学情况,针对出现的普遍性问题,提出了几点建议,仅供参考。
(一)根据学生情况针对性地教学
声乐不同于其他的科目,对身体条件还是有一定要求的,所以学生更容易分成好中差三个不同的层次。首先对于那些本身生理条件比较好的同学,老师应该采取一些鼓励性的策略,让学生可以很好地感受到老师对于他声乐方面的肯定,更加对自己充满信心,在原来的基础上可以更好更快发展。在声乐教学的过程中遇到最多的是那些中等水平的学生,本身没有什么优越的生理条件,但嗓音等各个方面的情况还算良好。这些学生最容易产生一种倦怠的思想,觉得自己的声乐水平还算不错,但真正上台表演,也表演不出什么东西。对这些学生,老师最重要的是对他们的鞭策,让他们认识到自己的不足,在原有的基础上认真练习。最后一类,也许人数不多,但每个班都会遇到一些,他们由于自身的生理条件较差,可能是声带方面的欠缺,难以唱出优美的乐曲,这些学生最缺乏的就是信心,老师应该根据实际情况,使用适当的方式来增强他们的信心。
(二)采用分组对抗练习,加强学生的演唱意识
这样的方式施行起来也不是特别的难,老师可以将学生分成层次差不多的几组,让学生进行分组对抗。在对抗的过程之中,激发学生的竞争意识,鼓励学生主动积极展示自己,在展示自己的过程中可以不断积累上台的经验,培养冷静沉着的心理素质。
高校声乐教学看上去是一个简单的事情,实际上如何真正优化现在高校学生声乐演唱,还是十分的不容易的。心理素质运用于声乐教学中可能会成为一个新的突破口,希望能够引起高校声乐老师的注意。
摘要：随着教育的深入改革,国家教育部对于学生艺术修养方面也越来越重视了,作为高校教育的从事者,笔者就高校声乐教学的过程,来谈谈如何运用“心理素质”来优化声乐演唱会。如果能够由此提高学生的心理素质,很大的程度上能够让高校生在音乐演唱中发挥出自己最好的状态,也可以尽最大可能表现出自己对于学习音乐的热情。
关键词：声乐教学,心理素质
参考文献
[1]汪素娟.略论在音乐课堂教学中全而渗透心理素质教育[J].淮队师范学院学报,2014(02).
演唱者龚玥简介 篇2
龚玥，籍贯山东，生于泉州，厦门长大，父亲是部队转业军人，母亲是在鼓浪屿出生的，现为厦门某保险公司的高级主管。
中学时代的龚玥就读于福建省最好的中学之一厦门第一中学，是个品学兼优的学生，理科成绩很不错。龚玥从小就有音乐天赋，喜欢做词做曲，在高二即将文理分班时，龚玥突然提出要读音乐，这让老师和父母措手不及，但最后老师和父母还是尊重她本人的意愿让她报考了音乐学院学习声乐，奠定了今日的歌唱基础。
演唱者素质 篇3
关键词：高职教育 声乐演唱 舞台实践 综合素质
高职院校教育是培养高素质技能型人才。根据这一人才培养的目标，高职院校声乐演唱教学一定要有别于其它本科院校的教学方式，必须坚持以能力为本的教学理念，突出学生的艺术能力培养，教学模式、教学方式、教学内容都要着眼于重视歌曲情感的培养、文字理解与表达能力的培养、创造性思维的培养、声乐自修能力的培养、重视学生舞台实践能力的培养，以适应社会对技能型人才的需求。
一、重视歌唱情感的培养
大部分的声乐教师在教学过程中，都把演唱的气息、技巧、共鸣等方面作为教学的重要部分，却忽视了演唱中情感的运用和培养。如果，只靠演唱技巧来演唱歌曲，是不能感染大家的。一首声乐作品是否取得成功，还要看演唱者的再度创作的效果。演唱者不仅要把声乐作品中所体现的东西准确地表达出来，还要进行声情并茂地演唱，这样才能准确的表达出歌曲的情感内涵，才能产生强烈的艺术感染力。当然，不同风格特点的声乐作品，需要用不同的演唱形式和不同的思想情感来演绎。重要的是要通过对作品整体的分析和理解，寻找出声乐表演的内在灵魂，深入到一度创作者的情感世界，用自己的再认识激发出演唱者心中“情感的火焰”。如《报答》这首歌曲，演唱者在演唱1-4句时，要用轻声唱，给人一种怀念和沧桑的感觉，特别是收音时，都要带着一种怀念的心情在唱。演唱5-8句时，在情绪上要发生变化，开始由怀念到抒发自己内心感受，音量逐渐放出。“报答你啊只有一句话，奉献自己鞠躬尽瘁鞠躬尽瘁”开始又安静下来，暗表决心。演唱9-12句时，在声音上用了渐强的手法，让人感到情感上的起伏变化，不由称好，随后一个大的起伏出现了，在“呀”渐强以后，一下变得又很轻。“祖国母亲家乡父老，我的兄弟姐妹”音量全部放出，情感也到了最激动的状态，掀起了全曲的高潮，让人久久心潮难平。这首作品也就唱活了，唱出了歌曲的内涵。由此可见，只有把自己的情绪融会贯穿到作品中，全身心地投入到歌唱中去，歌声才能打动听众的心，才能把一部好的作品完整准确地演绎好。
二、重视文字理解与表达能力的培养
声乐艺术是音乐与语言相结合的一门综合性艺术。在声乐作品中，音乐在情感中的表达是非常直接和具体的。声乐作品中的歌词清晰、形象地诠释着音乐形象，会使作品更加具有艺术表现力。在声乐演唱中，对歌词的理解与表达，是一切演唱技巧和艺术表现的立足点。在歌词的表达上，咬字必须清晰，发声要圆润、字正腔圆，这样再结合演唱技巧与艺术表现才能在演唱中做到“字”、“声”、“情”三者的结合，演唱时做到声情并茂。如果演唱者在演唱歌曲中一味的去追求技巧的运用，而忽视了对歌词内容的理解及吐字吐字发音的准确性，就会使听众听不清歌词，从而会大大地降低歌唱的艺术感染力。
三、重视创造性思维的培养
声乐演唱是一种赋予创造性极强的艺术活动，在培养人的创造性思维能力方面的作用，是其他任何艺术形式都不能取代的。它的价值就是在于最大程度地再现声乐作品的精神与情感。因此，演唱者需要再次挖掘声乐作品蕴涵在歌谱背后的灵魂，并赋予给作品新的意境。歌唱的创造性思维就是一种具有开创意义的思维活动，对声乐作品进行二度创作，用自己的理解方式将作品表现出来，其实演唱的过程就是从感知到再现的过程。这就需要歌者具有很强的文化修养、深厚的音乐基础知识和敏锐的内心洞察力，这样才能将词曲作者想要表达的情感准确地演绎出来。
四、重视声乐自修能力的培养
高职声乐教学的特点是除了课堂教学外，学生还要花大量的时间在课下刻苦练唱。很多学生在平时练习时，存在一些错误，自己却不明白错在哪里。有的学生平时练习是特别刻苦，但是就是不怎么进步。关键的问题就是声乐自修能力太差。提高声乐自修的能力，就是说练声不仅是练“ 嗓子”，更是要动“ 脑子”。歌唱训练最重要的是头脑的正确思维，而不是无所用心的机械地发声练习。人嗓子的使用是有限度的，它经不住长时间的使用。学习声乐不仅需要勤学苦练，更需要勤于思考，不断的总结。教师要不断地帮助学生，找出问题并能对症下药。教师通过对问题的分析，要求学生集中注意力学会用耳朵聆听，用心去体会，不断的学习，不断的琢磨。通过一段时期的学习训练，教师要让学生找出取得进步和存在问题的根源，最后制定下一步练习的目标，让学生在学习中始终保持着清醒的头脑和敏锐的思维。美的歌声是通过声乐作品正确的感觉来谐调发声器官运动后产生的效果， 演唱者能否分辨出声音的正确与错误，是声乐自修能力的关键。在练声时应进行多种调整实验，如：练习时共鸣位置靠前是什么效果，靠后又是什么样的效果，用大本嗓唱是什么效果，用假声唱又是什么样的效果，把真假声混合唱又是怎样的效果，通过细致耐心的分析与鉴别，找出正确的感觉与优美的声音效果。总之，通过用心分析思考练唱的结果能产生较高的学习效果，而没有目的、没有分析、没有方法的练习是浪费时间的。学生回课的演唱质量取决于自己练习的质量，质量的高与低取决于练习的方法。所以说教会学生掌握适合自己的、有效的、科学的学习方法比教会他们几首歌更加重要。
五、重视舞台实践能力的培养
舞台实践是提高教学质量，缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离的重要环节。上台表演是学生学习成绩的一种体现，同时也会激发学生学习歌唱的积极性。声乐教师不仅要教会学生如何练唱，还应把如何上台演唱当作授课的一部分。教师应当鼓励学生积极争取机会上台演出，培养他们当众演唱的欲望。声乐学习必需经过长期系统、科学的声乐技巧训练才能取得成效，只有优美的声音演唱技巧，才能完整的表达人们的思想情感。如果拥有了声音的技巧，拥有了综合的艺术修养却与观众见面，也只能是一位琴房歌唱家。对于高职院校的声乐教学，更是要把加强舞台实践放在一个非常重要的位置。经常鼓励学生参加舞台表演。如：每年的迎新生文艺演出，重大节日的演出活动等，要积极向学生提供实践锻炼机会。鼓励学生走出校门，走上社会，参与社区的文艺演出。参加一些文化部门举办的歌手比赛、合唱比赛及一些大型演出活动等。通过参加以上的演出，不断增加学生的舞台现场感觉。舞台上现场演唱的感觉与在课堂上所学所唱时是有区别的。课堂教学是艺术实践的基础，艺术实践则是进一步把课堂上学到的东西加以巩固，反过来也是对课堂教学效果的一种检验。尤其是舞台演出的过程中与观众的交流又是在课堂上学不到。在演出实践结束后，教师必须与学生一起对演出做出总结，肯定演出成绩，指出演出不足，并以此作为下次登台演唱的借鉴，在实践中提高演唱水平。舞台实践的意义在于演唱知识的实际应用，为学生日后适应工作打下良好的基础。
参考文献：
[1]顾雪珍.歌唱艺术知识[M].江苏：江苏文艺出版社，1991.
[2]尹萍.试析声乐教学中的乐感之培养.艺术教育编辑部出版.
[3]戴克明声乐教与学.哈尔滨出版社.
[4]尹萍.试析声乐教学中的乐感之培养.艺术教育编辑部出版.
声乐表演中演唱者的素质培养 篇4
声乐演唱是带有表演形式的演唱, 能给人听觉和视觉上的双重享受。通常在人们印象中, 音乐是一种听觉艺术, 需要通过声音传递感情, 表达情绪, 但是相比于听觉享受, 视觉享受对我们而言来的会更直接, 更有吸引力, 而声乐表演就是兼具了听觉与视觉展现的双重艺术形式, 将艺术性与实践性很好地融为一体, 因此才具有强大的视听感染力。对于演唱者而言, 声乐表演是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作。在演绎作品的时候, 它既需要演唱者忠于原作的创作理念与创作风格, 同时还要求演唱者有自己的创作元素, 能在合理的范围内进行完善和加工, 使形体、眼神和情感都能与作品的技术元素有机结合, 达到声与情的完美融合、内容与形式的完美统一, 这样歌曲才能真正被演绎出内在的价值, 给观众以强烈的情感共鸣。因此, 在声乐表演中, 演员的表演部分占有至关重要的比重, 可以说对演出效果起着决定性的作用, 这就要求演唱者要在声乐表演过程中具备多样的素质和能力, 注重培养自己的综合实力, 那么应从哪些方面着手呢?以下是笔者的一些粗浅论述。
一、具备扎实的声乐基础
声乐学习是一件非常艰苦的事情, 学好声乐既需要一定的天赋与兴趣, 又需要科学的方法。因为艺术的练习不像文理学科一样, 很多东西需要学习者在实践中慢慢感悟, 找到适合自己的道路。学习声乐首先要学会发声, 要能正确地发声。共鸣嘹亮, 用气﹑力度要掌握自如, 音色变化要丰富, 咬字清楚, 行腔自由, 风格浓厚;发音要清晰﹑准确, 具备穿透力, 共鸣达远, 高中低声区通畅一致, 合乎生理上的自然要求, 耐久、健康。其次, 要有正确的歌唱气息。古人云“:气为声之本”。这充分说明气息的运用与唱歌息息相关。再就是歌唱的共鸣。歌唱的共鸣是由人体的胸腔、口腔、头腔三大共鸣腔体所组成的, 练习时要让声波在喉咙和气管附近引起更多的振动, 继而引起整个胸腔的共鸣。
二、要有丰富的情感
“声”和“情”是歌唱艺术中最基本的两个要素, 在声乐表演中, 出色的声音技巧与完美的情感艺术表现是相辅相成、互不可缺的。声音是歌唱的基础, 情感是歌唱的灵魂。只有以声传情, 以情带声, 声情并茂, 才能使作品所蕴含的内在情感得以充分表达出来, 才能使作品价值真正发挥出来。如迪里拜尔演唱的《一杯美酒》, 就唱出了新疆人的热情和奔放, 更用新疆特有的节奏表现出了其热闹的场面。再如戴玉强在《中华恋》中, 淋漓尽致地表出对祖国的大好河山的热情及眷恋, 以哭腔表达了其对祖国的真挚情感。歌曲写得好, 还要演唱者表演得好, 情感表达得到位。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现, 对作品有了恰当的表演, 才能使听众得到艺术上的享受。
三、对歌曲风格的把握
在声乐表演中, 我们要用最恰当的声音和方法来表现出作品的风格, 如意大利的热情洋溢, 使声音喷薄而出;德国人的谨慎、理智, 情感表现也受严谨的控制;法国人浪漫, 典雅;俄罗斯的宏大壮丽;日本人的细腻、多愁善感等都应在其作品中充分地表现出来。我国民歌持点也是大不相同的, 如东北的纯朴, 好客;四川的热情;山东的豪爽, 奔放;河南的细腻柔美;陕北的粗旷豪迈。除此之外, 个人性格和生理与演唱风格有着很大的关系, 所以在声乐表演中我们须要注意作品风格、时代背景, 以使我们的表演达到最佳状态。
四、过硬的心理素质与优美的台风
作为一名优秀的声乐演唱者, 不仅要具备扎实的专业基础知识, 对于表演部分, 还要具备良好的心理素质与丰富的舞台表演经验。对于声乐演员而言, 舞台表演是很重要的一部分, 并且每一场演出都不可复制, 也不能重来, 这就要求演唱者要把握好每一次机会, 对每一次登台都要认真对待。首先, 演唱者在表演时要全神贯注, 精力高度集中, 这既是一种职业道德的体现, 是对台下观众的一种高度负责, 也是保证自己演出成功的重要因素。因为只有精力高度集中, 才能把全部的智慧、热情在短时间内完全展现出来, 达到最佳的舞台效果。其次要克服紧张心理。只要登台表演或者录制节目, 大部分人都会有不同程度的紧张心理, 这是非常正常的, 只要在能够承受的范围内, 就不会对表演带来很大影响, 甚至还会助力于声乐表演。但是过度紧张就会影响演员的正常发挥了, 要克服紧张心理一是要掌握简单的放松技巧, 比如调整呼吸, 保持心态平和等, 再就是在平时要苦练基本功, 只有把自己的实力真正提高了, 才能从根本上提升自信, 克服紧张心理。最后, 声乐表演中舞台形象, 也即所谓“台风”是至关重要的。所谓“台风要正”就是指表演者要落落大方, 举止得体, 仪态优美, 有气度、有风度。
参考文献
[1]张前.20世纪中国声乐表演艺术的发展及三种唱法的探讨[J].音乐研究.2004 (04) .
[2]田丁.论声乐表演的艺术再创造[J].中国音乐.2004 (03) .
[3]丁义.透视中国民族声乐演唱中的"声、情、字、味、精气神"[J].中国音乐.2005 (02) .
[4]陈春华.对声乐表演中“情”、“声”、“形”的研究[J].大理学院学报.2006 (05) .
[5]王硌.论声乐表演中的美学思维问题[J].中国音乐.2006 (03) .
[6]张锦华.关于声乐表演的几点思考──在作品中寻找自我, 在自己身上发现音乐[J].中国音乐学.1998 (04) .
[7]吕林.论声乐演唱中的审美想象与情感表现[J].乐府新声:沈阳音乐学院学报, 2008 (03) .
浅谈演唱者表达音乐情感的途径 篇5
一、正确把握歌曲的音乐情感
1、音乐形象。没有形象，就没有艺术。作为艺术种类之一的音乐也不例外。音乐是把单纯的音乐符号通过节奏、节拍，调式、调性，旋律，曲式的因素组织起来形成的艺术形象。这种“音乐形象”不是具体可感的生活形象，而是生活形象所引起的主观感受和情感，表现人们的思想感情，反映社会现实生活。因此，对音乐形象的把握是获得歌曲音乐情感的重要方式。
2、音乐冲动与音乐情感。音乐是感觉艺术。音乐写作属于那些有着丰富感情的人，也就是那些富于冲动、富于激情的人。音乐冲动塑造了音乐形象。音乐冲动正是音乐的情感所在。所以，了解音乐冲动的表现手段对于把握音乐形象、获得音乐情感至关重要。
首先，用节奏表现音乐的冲动。其次，用调式、调性表现音乐的冲动。再次，用音调表现音乐的冲动。
音乐冲动是音乐的情感所在。没有音乐的冲动，音乐形象就无法形成。音乐也就只是没有情感的音符。所以，通过分析旋律线条、节奏和曲式等音乐冲动的表现手法，找到音乐形象的特征，了解曲作者的表现意境，就能获得对音乐情感内涵的深切理解。
二、深入理解歌词内容
1、歌曲中的语言。语言是歌曲表现的一项重要手段。歌曲中的语言，它所依据的又不是一般的日常生活语言，而是在日常生活语言的基础上提炼加工创造出来的文学语言。通过音乐的手段使语言音乐化的艺术语言。它本身就包含着一定情绪和丰富的情感内容。这些语言应该怎样表现，必须从语言本身所包含的情绪和情感内容中去理解。
2、情感借鉴。情感是个体内在的心理活动，是人对客观世界的一种特殊反应形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反应。由于文化差異以及生活阅历的不同，人们对情感的体验也就大不相同。所以，对于同一首歌，不同的人就会有不同的理解。
三、运用朗诵技巧表达歌曲情感
1、朗诵艺术的语言表达技巧。朗诵，就是用清晰、响亮的声，结合各种语言手段来完善的表达作品思想感情的一种语言艺术。它和唱歌一样，首先要有优美动听、可任意调剂的声音。通过声音塑造形象，描绘客观环境、叙述事物的发展和至爱的美，从而打动听众。朗诵艺术的语言表达主要注重：（1）吐字清晰。（2）归音圆润。（3）突出声调。（4）语势起伏。（5）控制节奏。（6）合理重音。
2、朗诵艺术的语言表达技巧在情感演唱中的运用。（1）说好普通话是演唱的前提。流行唱法基本是以“真声”演唱为基础，以自然口语话的声音来贴近听众。这种具有磁性魅力的情感倾诉或情绪宣泄，因贴近大众而显得真实动人。所以，在演唱歌曲之前要掌握好普通话的发音规律，注意汉语语音的吐字行腔并不断地练习，为歌曲的演唱做准备。（2） 注意细节处理。细节是表现歌曲情感的点睛之处。曲作者往往通过变换音型节奏型和旋律线条等方式来增强音乐的动力，丰富情感内容。对于演唱者来说，对细节的把握和处理可采用朗诵中虚实结合、轻重对比的表达方式来表现。比如，通过强调重音来增强强拍与弱拍的对比。（3） 突出感情对比。感情对比是通过歌词情感的反复对比，以及在节奏与音调上的呼应变化来表现。抒情与激情，阴柔与阳刚有时会在同一首歌中体现，形成情绪上的反差，感情上的对比。
高潮是歌曲突出感情对比的有力手段。它是歌曲情感自然形成的出情点、煽情点，是歌曲叙述过程中力量的爆发出。在处理高潮时，首先要分析旋律发展的特点，结合朗诵语势起伏的不同类型，突出歌曲高低起伏的变化；然后在语言的关键词和关键字所设定的位置上加强重音，形成节奏上的强弱对比；最后，通过调整呼吸把更多的情绪投入到歌曲当中。
总之，情感是歌唱艺术的灵魂。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”演唱者作为直接传达歌曲情感的媒介，首先要了解作品的风格、创作动机、创作手法；歌词的思想性，表达了什么样的情感。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。而后在此基础上，巧妙的运用朗诵艺术的语言表达技巧来处理歌曲的各各细节。只有这样，才能够深入挖掘作品的内涵，做到准确完整的表达流行歌曲的情感。
（作者单位：四川省宜宾市商业职业中等专业学校）
声乐演唱中心理素质的重要性刍议 篇6
一、心理学与演唱之间的关系
演唱的目的是为了将作品的内涵以及演唱者的内心感受传递给观众, 让观众能够感受到作品所具有的美。如果演唱者不具备良好的心理状态, 则无法完美地呈现作品。因此心理学与声乐具有十分紧密的联系。在歌唱时要有充分的心理准备, 要具备非常好的心理状态, 并有良好的歌唱欲望, 这样才能取得理想的效果, 否则是唱不好的。许多歌唱者在演唱时, 由于没有正常的歌唱心理, 神经过度紧张, 无法控制自己的情绪, 引起心率加速、腿发抖、口干舌燥、走音离调等, 导致演唱失败。因而, 在歌唱中要求歌唱者提高发声肌肉与大脑神经之间密切配合与统一协调的能力, 加强心理素质训练, 培养良好歌唱心理状态, 是充分发挥歌唱技巧的根本动力。只有这样, 不管遇到什么样的困难才能克服, 方法也易掌握, 学习进步快, 心情也舒畅, 便会出现良性循环的好结果。加之, 运用所学的正确的、科学的歌唱方法, 只要唱得舒服, 心情自然愉快, 良好的歌唱心理便能得到建立和巩固。
此外, 一首音乐作品最能够抒发情感之处也是最难以表现的地方。因此在表演的过程中如何调整好心理状态就成为了一个十分重要的问题, 其直接关系到演出的成败与否。在歌曲进行的过程中, 高音出现的地方往往是乐曲最为激昂、情绪最为激动之处, 高音所蕴含的思想感情与我们的发生感觉一定要协调一致, 正所谓以情带声, 充沛的情感能够帮助演唱者完美的表现高音, 因此在演唱高音时一定要充满信心, 只有排除杂念, 才能够全身心地投入到演唱之中。建立起良好的歌曲心理后, 加强坚实的基本功训练就为唱好歌曲做好了充分的准备。同时, 我们要注意培养自己正确的艺术观和能够自控的意志力, 现在歌唱与在课堂上演唱的感觉是不同的, 只有到舞台上去实践, 而且上台演唱必须要全身心地投入到音乐中去, 用歌声塑造音乐形象, 用真实情感去表达音乐作品。只有这样, 才能发挥出自己真实的演唱水平。
二、情绪是演唱者心理素质稳定性和积极态度的有效体现
演唱者对于作品的认识与感悟是其情绪诱发和变化的动因, 演唱的过程从本质上而言是一个二度创作的过程, 其中情绪的诱发和变化是形成创作的重要因素。通过理性化的追求, 演唱过程中的情绪诱发会更为显著, 其结果也会稳定明确与稳定, 并且促使演唱者的心理状态趋于平稳。由此可见, 稳定的心理状态时演唱者应对外界刺激进行积极调节的结果, 其实演唱者心理素质优劣的重要表现。当演唱者在相对稳定的心理状态下诱发积极情绪, 并且将这种情绪保持与延续到整个演唱过程中, 那么演唱技能就会得到强化, 表演就会充满感情。对于演唱而言, 情绪的转化与调节直接关系到演出的效果。演唱者的情绪变化应该与作品中的情绪变化保持一致, 演唱者应该与作品具有相同的情感, 根据作品的情况去调整自身的情感强弱变化与发展, 调节是否能够实现则需要凭借相对稳定的心理状态。由于可见, 音乐对于诱发人类的情感具有十分重要的作用。
同时, 演唱者所应该具备的心理素质就是要能够将一般心理状态转换成演唱心理状态。通过心理调节作用, 实现演唱过程中的所特有的心理运动轨迹, 而不再是一般性的心理状态。优秀的演唱者能够在最短的时间内进入到舞台演唱时所需要的那种心理状态, 在调节心理状态的过程中, 体会到情绪变化对于演唱所具有的意义。这种心理状态转换的训练, 应该在初学声乐时一同培养。在训练的过程中, 应该让演唱者学会如何放松自己的身体, 放松并不意味着松懈, 演唱者仍旧需要高度集中自己的注意力, 但是不能紧张, 在情绪上保持高涨, 演唱时态度要积极, 但是不能够慌乱。只有精神放松, 也不会让与演唱有关的肌肉群处于紧张, 不过这些都需要通过相关的训练才能够实现。
三、性格是演唱者心理素质的关键性因素
作为演唱者本人而言, 其本身的性格决定了其心理素质。性格的独特性在于其具有不同的表现主体, 在演唱活动中, 由于性格的特殊性往往会被演唱者所忽略, 甚至在某种程度上受到抑制。因此, 性格的作用往往无法得到有效的发挥。性格是演唱者心理素质中最为稳定的部分, 演唱者在从事求同训练的过程中, 都会形成固定的声音表现力, 同时其声音中的性格, 或是个性的部分会消失, 对于增加演唱的表现力而言, 性格的消失未必是一件好事。因此有必要将性格培养纳入到演唱者心理素质培养的整个过程之中。培养应该根据演唱者自身的特质, 进行有针对性的练习与实践, 同时在演唱者自身所具备的独特的心理品格的基础之上, 增强表现力方面的训练, 这样最终的演出才会显示出演唱者所具有的独特风格。
四、演唱心理素质的形成, 无法脱离意识
演唱技巧与技能的培训目的是实现生理技能运动的无意识化, 也就是说演唱者在演唱过程中肌肉的生理运动时一种无意识的运动, 是一种自觉的运动, 也只有进入这种无意识状态, 才能够从事有意识的音乐情感表达。意识活动是一种具有高度理性认识的思维活动, 是演唱者理性认识与知识分析的结果, 演唱是生理技能与心理机能高度协调的结果, 心理活动作为一种高级活动, 其必然需要调动更多的意识, 因此, 当演唱者处于自然、放松的状态时, 生理与心理之间的配合将更为默契, 表现也会更加得心应手。歌唱吐字时, 口形一般会不断地开、合、齐、撮。而唇、舌、齿、喉也处于不停地运动之中。这种运动就要使其在紧张与放松的不断交替的协调运动中来发展和变化, 有意识的控制是不可缺少的。
总而言之, 声乐艺术与其他表演艺术一样, 不仅需要熟练的技能技术, 同时需要丰富的舞台表现力。作为演唱者应该具有良好的演唱心理调控能力, 克服各种心理障碍。因此, 我认为歌唱, 不仅是肌肉、韧带、骨骼的生理运动。更是人心理活动的表现, 即人的神经活动、思维引导、感情抒发的过程, 因此歌唱是受人的情感、情绪、兴趣、意识、性格等心理因素所左右, 因而掌握好心理调控力是很重要的。有扎实的歌唱基础, 稳定的心理状态, 就能在歌唱时发挥出高水平。
摘要：声乐演唱是通过美好的声音, 清晰的语言来表达真实情感的音乐艺术。本文从心理学的角度, 阐述了演唱与心理学之间的关系, 歌唱受人的情绪、意识、性格等心理因素所左右, 且歌唱应由心而发!一个演唱者应具备很强的心理素质。
关键词：声乐,演唱心理,意识,性格
参考文献
[1]、罗小平, 黄虹著《音乐心理学》, 三环出版社1989年版
[2]、《卡鲁索的演唱心理过程》
[3]、《声乐艺术心理学》邹长海著, 2000年出版
[4]、《心理过程与声乐教学》徐行效著, 1998年出版
演唱者素质 篇7
一、正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础
正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础。它包括认真、严格地阅读作品;科学、准确地记忆作品;对作品整体的感受、分析、处理和克服技术难关这三个方面。
1. 要认真、严格地阅读作品, 科学、准确地记忆作品
认真、严格地阅读作品和科学、准确地记忆作品一样, 贯穿学习和演唱的始终。当学生已经可以记忆演唱作品后, 再让他们看谱练习, 进而再仔细的分析、研究、推敲作品。记忆作品的基本方法有:“视觉的记忆”、“听觉的记忆”、“运动神经的记忆”和“理智的记忆”等。A.视觉的记忆方法。视觉背谱的方法是一种依靠看谱记谱的背谱方法。舒曼说过:你必须练习看到乐谱就懂得音乐的进行和音乐所需要使用的技术、方法。著名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量记忆演唱百部以上的歌剧作品。B.听觉的记忆方法。科学研究发现:用听觉的方法来记忆是效率最高的一种记忆方法之一, 听觉和视觉结合起来的方法次之, 而只用视觉记忆的途径则是效率较低的一种方法。C.运动神经的记忆方法。一般声乐演唱者学习一首作品总是需要一遍又一遍地重复, 直到他们可能完全离开乐谱为止。他们在很大程度上依靠着运动神经的记忆。D.理智的记忆方法就是人们在背谱时对演唱作品进行理性的分析, 对动机、乐句、乐段、曲式结构、作品伴奏的和声、织体、调性、调式……等等都进行认真的分析, 使记忆建立在清晰的理性分析基础上, 将上述方法综合起来, 使思维、情感、肌肉、神经、听觉、视觉达到最理想的协调。
2. 对声乐作品进行整体的分析、处理
首先, 让演唱者认识作品的整体, 看清作品的整个框架, 勾划出作品的轮廓, 初步理解作品总的构思、创作的时代背景、作品的音乐形象、各个主题的性质、作品的结构, 弄清它们的相互联系, 使学生对他所要学习和演唱的作品有一个总的概念和想象。然后就要在这个总的整体基础上不断地去加工各个细节, 使每个细节都为加深和完善整体服务。所谓细节的加工包括音乐技术的处理与表达、作品内涵的理解与表现等各种要求。最后, 把经过初步加工的细节组织起来, 形成较完善的整体。在演唱者学习一个声乐作品的整个过程中, 如此螺旋式反复若干次。
3. 克服技术难关
如果说处理歌唱作品是学好一首乐曲的关键, 那么攻技术难关是学好一首乐曲关键中的关键。在演唱时技术上的不完善, 仅仅凭侥幸心理和一时的表演热情是不够的, 但技术难关是否能彻底攻克与演唱者表演的成败有着密切的关系。
二、完善的心理机制是声乐演唱者临场表演成功的重要保证
完善的心理机制是声乐演唱者临场表演成功的重要保证。声乐演唱者临场表演成功它包括强烈的表演欲望与自信心;丰富的表演经验的积累;做好临场演出前的充分准备。
1. 演唱者的表演欲望和自信心
对演唱充满信心、欲望和充分的表演准备又是演唱效果良好的保障。此外还要丰富演唱者的审美经验、艺术素养的深度和广度, 挖掘演唱者艺术创造的个性, 鼓励他们发挥主观能动性, 自觉地去感受、思考和表现作品。
2. 声乐演唱表演经验的积累
长期的训练习惯有利于保护学生演唱的自信心、表现音乐的欲望和音乐表演的整体性与连贯性。要培养声乐表演者良好的表演感觉, 还要让他们公开表演, 而不只是关在教室里训练。即使是最好的课堂教学也代替不了这样的舞台表演的锻炼。
3. 声乐表演机智的培养
准备工作做得再充分, 再细致, 临场都有可能出现偶发性的情况, 这就要求演唱者有良好的应变能力即“表演机智”。应变能力来自丰富的临场演唱表演经验的积累, 这种经验也是依靠教师在教学中、舞台实践中指导、帮助学习者去进行主动思考与积累的。
4. 做好临场演唱前的准备工作
由于声乐演唱具有:场地的不确定、演唱时段的不确定、歌者自身心理生理条件不确定、听众的不确定因素。所以首先是要求演唱者尽最大可能熟悉表演的环境。歌唱者除了在演唱前必须休息好, 积蓄充沛的精力, 还要适应演出时间的变化而主动服从演出的时间对自身的影响;演出时演唱者的生理与心理有自己的问题, 但也要主动地把自己的生理与心理调节到适合表演的最佳状态, 才能完美地进行艺术创作;在演出中特别要求与观众的交流要和谐, 因为不管那种唱法都是为观众、听众表演的, 听众的地区不同、年龄不同、临场的气氛不同等也要求演唱表演要灵活, 在演唱时在技术、曲目、表现力等方面都要有所充分准备。
参考文献
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[6]曹理.《音乐教育学》.首都师大出版社, 2000.12
论声乐演唱者歌唱气质的培养 篇8
一、歌唱气质的内在素养
我们在生活中经常见到那些不是专门从事声乐演唱事业的人,他们喜爱歌唱,通过歌唱来抒发情怀,在歌唱时非常投入,把他们的生活经历与经验融入到音乐中。就是我们从事声乐演唱专业的人在这方面,有时也比不上他们。还有戏曲演员,在表现人物时把戏中人的思想、情感真实动人的表现出来。同时观众也被他们感染、感动。这样的感染与感动笔者认为它就来自于歌唱气质。歌唱是用来交流情感的一种方式,歌唱的目的是创造性的把歌曲的乐谱变为音响效果,传达给观众。同时,这也是一种创新,在深刻领悟词曲作者的思想情感后,演唱者在歌唱时也适当的融入了一部分自己对作品的理解,而后用歌声把它表现出来。当然这也要求声乐演唱者具有较好的音乐、文学,以及艺术表现力等方面的素养。把这些素养合理的结合到一起,就是声乐演唱着歌唱气质的一个部分。
每两年一届的CCTV全国青年歌手电视大奖赛,就有综合素质考查这样面内容,涉及了文学、历史、音乐、语言、天文、地理、戏剧、美术等内容。在参赛选手中,有的选手在回答问题的时候非常自信准确。还有一些选手的综合素质的积累很有限,在回答不上来问题的时候显得很尴尬。如果一个声乐演唱者仅仅学会了声乐演唱的技巧,而无视其他有关知识的积累,那么他就会成为一台歌唱机器。青年电视歌手大奖赛提醒着每一位歌手应该重视综合素质的积累。让我们的歌唱更加具有活力和灵性。
生活体验情感也是一个歌唱演员自我修养的重要组成方面。在生活中经历体验。但是一个人的生活范围和阅历是有限的。可以通过阅读书籍、电影、电视等其他艺术领域中来拓宽眼界,吸取营养。这样在演唱作品的时候才能恰当的表现出歌曲的情感思想内涵,准确把握作品风格,从而更加完美的表现作品。
二、歌唱气质可视部分——舞台上的表演
声乐演唱者在具备良好的文化修养和情感积累之后,还要有完整和流畅的舞台表演,这才是具有美感的。一个歌唱演员在舞台上只是一味的唱着而没有动作上的表演加以辅助,那么他的歌唱就会显得乏味不生动。在舞台上完美的歌唱,应是良好的歌唱状态与形神兼备表演相结合,这才是人声合一的境界。
歌唱时站立的姿势,直接关系到人体中参与歌唱的各个器官能否良好的配合,能否带给观众一种视觉上的美感。传统的民歌演唱艺术中曾说过:“眼到、形到、神道”就是指声乐演员在演唱时的姿势与状态。从整体来看,在演唱时头放平、两眼平视前方、面带微笑、精神饱满、两肩自然下垂、胸部挺拔张开、两脚与两肩同宽。只要重心稳,都是可以的。但是一定保持自然大方和积极兴奋的歌唱状态。
肢体语言是情感表达的重要组成部分,对于演唱来说也是如此。演唱时手势也要根据歌曲的内容,来进行合理的设计。所做的手势不能过多,要做到随情而动,不然就会影响到整体的演唱。所以肢体语言也是情感表达的重要部分。
人类的情感丰富,声乐演唱者在歌唱时是否投入,从他脸上的表情也可判断。著名的戏剧表演艺术家卓别林经常对着镜子来练习自己的面部表情,为的就是在表演中人物更加生动。演唱时面部表情和动作不能做作,不然可能会引起观众的反感。人常说眼睛是心灵的窗户,不同的眼神也可以反映出不同的心情。所以根据的音乐情感而去投入的演唱,这样面部表情也会相应的自然。这也是声乐表演者的基本素质之一。
三、广泛掌握音乐体裁、音乐风格以此来培养歌唱气质
任何一门学科都是在不断发展变化的,声乐演唱艺术也是一样的,通过演唱不同体裁、风格的作品,可以提高修养,从而进一步培养自身的歌唱气质。
曾今那些广为流传、脍炙人口、健康向上的歌曲,最能体现一个时期内人的精神风貌和审美追求。学唱那些经典曲目时,我们在演唱的过程中会下意识的模仿,从而陶冶我们的思想情操,并逐渐掌握各种音不同音乐的特征和音乐风格。另外,许多歌剧曲选当中的音乐形象鲜明、结构复杂、风格突出。在掌握演唱技巧的同时,还可以具体的了解演唱技术与艺术之间的联系,培养良好的艺术作风。
随着时代的发展,物质生活的丰富,也必然的会让人们的精神世界随之丰富,能够反映人们精神生活与情感的经典声乐作品,也会更多。在这样的一种发展趋势下人们的视野将会更加开阔,面对未来这样的一种局势,声乐演唱者必须要把握住神情兼备与歌唱表里结合的辩证统一关系,从而获得良好的演唱气质。
摘要：歌唱气质是歌唱演员整体素质中重要的一部分,演唱气质可以分为三个部分,第一部分是演唱气质的内在表现,即声乐演唱者文化修养和情感的积累。第二部分是声乐演唱者歌唱气质的可视部分,指的就是声乐演员在舞台上的表演。第三个方面是掌握音乐类型与风格的广泛性和多样化。一个具备了良好歌唱气质的声乐演唱着会为观众们留下一个很好的印象。
浅析文化修养与声乐演唱者的关系 篇9
一首经典的音乐作品, 都是作曲家精雕细琢出来的, 具有一定艺术高度的音乐作品, 但是这些音乐作品只是停留在谱面上的, 它需要演唱者把作曲家的作品在演唱前再一次进行处理, 也就是怎样表现作曲家的思想感情的创作。同一首歌, 不同的人来演唱, 效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看, 很简单, 结构也不复杂, 但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理, 唱出的东西会非常感人。为什么会出现不同的效果呢?这就是体现演唱者的文化修养了。当今社会唱歌的人很多, 然而真正唱得好的并不多, 这就是歌者只重视了演唱的技巧, 而忽视了一个重要的问题————文化修养。
“文化”, 是人文文化与科技文化各学科的总和。所谓“修”, 乃吸取、学习, 为的是打下知识体系的基础。所谓“养”, 是在“修”得的知识基础之上的提炼、批判、反思乃至升华。声乐艺术是音乐艺术中的一种, 它主要是以人声演唱为主, 是通过经典的嗓音和丰富的情感表达作品的一种艺术形式。演唱者把音符和文字符号变成声音的过程, 是一个艺术再创造的过程, 也就是我们常说的“二度创作”。这种音乐艺术囊括的知识面很广, 拿到一首作品, 我们不只是就唱他的音符, 而是要理解她的内涵, 首先对歌词内容的理解, 从中理解主人公的时代背景, 特定环境和思想感情, 作曲家的深情厚意蕴藏在没一个音符之中, 歌唱者要认真发掘与领会。比如说咏叹调《为艺术, 为爱情》一曲, 我们首先要理解作品的思想性和情感的内容。这段咏叹调描述了主人公托斯卡已经处在无计可施的状态。为了让卡瓦拉多西说出越狱者的藏身地点, 思卡尔比亚对他采用了酷刑。听到自己爱人被严刑拷打得痛苦呻吟, 她说出了窝藏越狱者的地点。然而即使这样, 他也无法使自己的爱人幸免于刽子之手的屠杀。这首咏叹调通过长线条的下行音阶, 表现了主人公强烈的情感宣泄, 刻画出她对爱人的真挚爱情和对上帝的无比虔诚。我们通过理解作品的思想, 体会到主人公托斯卡的这种处境, 感受到她悲痛的情感。对作品的理解越深, 感受越深, 在演唱时会做到更加投入、更加真实和完美。一个歌唱者文学修养的深浅, 会直接影响他对作品内涵的理解。很多学唱的人, 往往只从声乐技巧来来谈歌唱的表现, 而忽视了对综合文化知识的积累, 接触面太窄, 视野不够宽阔, 表达不出真实的情感。
1. 声乐演唱者的文化修养应该从以下几个方面来体现
1.1 要有先进的世界观和审美观。
进步的世界观和审美倾向决定着演唱者正确的演唱方向和动机。演唱者能够具备正确而深刻的思想和审美倾向, 才能站在浩瀚的社会生活中敏锐的捕捉住音乐作品所需要的具体本质特征的素材, 才能站在时代的高度观察历史和现实, 从而把握和表达社会生活的本质和规律, 演唱出具有生命力的音乐作品。
1.2 要有广博的知识。
我们都知道, 知识是相通的。演唱者的知识越渊博, 就能从更高的角度掌握歌唱的技巧和深层次理解作品的情感, 使表演的作品具有更广泛、更全面的艺术表现力。演唱者可以通过多读古文诗词、文学作品和美学、哲学书籍, 发掘音乐与文学、史学、哲学的共同之处, 加深对歌词内容的理解领悟, 想象歌词中的意境, 不断提高对声乐作品的理解, 有了理解才有感受, 才能把内心的感受赋予音乐表现之中, 更好地揭示音乐作品主题, 刻画人物形象, 更好地表情达意。
1.3 要有深邃的思想和丰富的想象力。
思想是人行动的先导, 歌曲蕴含的思想深度往往同演唱者本人的思想高度是成正比的, 只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的演唱者才能发现常人所未见的真理, 给人以深刻的思想启示。另外, 演唱者要具备丰富的想象力, 想象力越丰富, 就会有敏锐的辨别力, 只有具备丰富的想象力才能理解和掌握作品的思想风格, 并能够达到“二度”创作的艺术高度.
1.4 要有丰富的情感。
唱歌既要唱声更要唱情, 生活中往往反映的内容是多方面的, 人物的情感喜怒哀乐丰富多彩, 歌曲演唱需要激情和灵感, 这些都同演唱者的情感密切相关。同时, 也只有融入强烈情感的艺术形象演唱出的作品才可能感人和扣人心弦。
1.5 要有敏锐的观察和理解能力。
声乐演唱者要有敏锐的感知力和理解能力, 能够对音准、音乐强弱、好的音色、最本质的声音和正确的声音概念敏锐的分辨出来, 从而很快准确的认识错误, 演唱者是对音乐作品的理解, 综合自己的人生阅历、人生感悟, 作品理解及“二度创作”, 演唱出的作品内涵是不同的。
2. 文化修养是歌唱的前提条件, 具有指导和推动作用
2.1 文化修养和对艺术的理解能力, 是演唱歌曲及表现情感的前提条件;
声乐艺术作品的二度创作更加离不开声乐演唱者深厚的文化修养。一般文化修养与演唱者的关系就像一个底边平放的等边三角形, 底边越长, 三角形的高度越高。演唱者要尽可能多地吸取文、史、哲、地、数、理、化等传统人类文化成果和一切新知识, 增强自身文化底蕴, 丰富自己的文化修养, 以便更好的表现艺术。正如, 我国具有权威性的每两年一次的青年歌手大赛中, 把文化知识环节也作为衡量演唱者的综合素质考核, 有助于演唱者全面素质的提高。
2.2 演唱者的文化修养和歌唱是辩证统一的关系, 相互作用。
文化修养是演唱者的思想基础, 文化修养的高低影响着演唱者语言表达和思想内容, 歌唱需要文化修养的积累和铺垫, 这样才能创作出富有感染力、表现准确的艺术作品。演唱者通过歌声要把表达出作者的思想, 一个演唱者如果不具备一定的文化素质, 就不可能真正的理解词曲, 从而去诠释一首歌。作为一个现代社会的音乐人才, 必须要了解历史、文学、哲学、等等多门综合的文化知识。
2.3 正确认识文化修养与演唱者的关系, 就会在艺术创作中做到内容与形式相统一、相结合。
忽视演唱者的文化修养, 就会在艺术表演中出现“形式主义”的弊病, 单方面强调演唱者的技巧和技能, 就会缺乏艺术作品思想内容的深刻性和欣赏价值。以我国著名歌唱家廖昌永为例, 他不仅擅长演唱西洋歌剧和各国艺术歌曲, 对中国的创作歌曲和民歌的演唱, 也有独到之处。他不但演唱水平很高、音乐知识广博, 还有着深厚的文学修养, 给人们带来的是全面音乐素质的高层次体现。作为演唱者, 应不断地丰富自身文化底蕴、提高文化素质, 这样对其的演唱水平有指导和推动的作用。因此, 应该正确认识文化修养与艺术创作的关系。
2.4 文化修养正是围绕着音乐审美这个中心点, 作用于声乐演唱着者, 为其提供了一个可以发挥主观能动性、自觉地发展艺术想象力的广阔空间, 使他们能从文化的高度, 深层次去洞察生活、创作和理解作品, 对作品产生心灵的共鸣, 从而使声音的表现力更强、更丰富、更深刻、更全面。
3. 结语
综上所述, 声乐艺术的“二度创作”离不开声乐演唱者深厚的文化修养。文化修养越高, 演绎出的作品越有欣赏价值和审美价值。文化修养对声乐学习有指导和促进作用, 作为一名声乐演唱者一定不能忽视文化修养的重要性, 我们必须不断提高自身的文化修养, 并应用在声乐艺术中, 从而推进我国声乐演唱水平。
摘要：歌唱是表演艺术中的一种表现形式, 同样的一首音乐作品由不同的演唱者演唱, 会表达出不同的效果。一首优美、甚至经典的歌曲的诗词和旋律只是停留在纸面上的, 必须通过演唱者的演绎才能使听众充分感受。演唱者在演唱技巧娴熟的情况下, 对作品内容、情感的理解及风格的正确把握, 才能够把声乐作品演绎的淋漓尽致, 才能够带给欣赏者美的享受。因此, 对作品内涵、语言、情感、风格上要有好的把握, 就要体现他的文化修养了, 一个优秀的演唱者不但要掌握科学的发声技巧和方法, 还要有较高的文化修养。文化修养的高低, 决定着演唱水平的高低, 因此, 文化修养对演唱者起着至关重要的作用。
关键词：文化修养,演唱者,二度创作,推动作用
参考文献
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[2].陈玉丹《音乐教学论》.高等教育出版社.
[3].谢佳幸.郁文武编著.《音乐教育与教学法》.高等教育出版社.
演唱者素质 篇10
【关键词】钢琴艺术指导；声乐演唱；合作与配合
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）28-0216-02
钢琴艺术指导对声乐演唱的整体艺术表现具有重要意义和作用，并且具有较强的专业性，在音乐这一行业领域受到了普遍的认可和支持。但在实际的教学实践中，部分教师和学生对钢琴艺术指导与声乐演唱之间的关系存在认识模糊的问题，认为钢琴艺术指导与钢琴伴奏是上下级的关系，钢琴艺术指导的存在就是为了衬托钢琴伴奏，而忽略了钢琴伴奏对钢琴艺术指导的作用。
一、钢琴艺术指导与声乐演唱者合作的意义
钢琴艺术指导在历史的逐渐演化中发展成为了钢琴艺术指导与声乐伴奏、演唱三者互相融合的方式。
钢琴艺术指导的意义在于可以与演奏者、演唱者进行对表演作品的沟通交流，从而更充分的领会表演作品的深层含义，形成表演过程中的完美演绎；可以通过对演奏作品的音乐处理进一步提升演唱者和演奏者的情感流露；幫助演唱者、演奏者对作品表演风格进行把握和掌控，查错纠错，提升各自的专业素质；更好的促进表演者和演唱者在表演作品时的个性化演绎。
要使钢琴的演奏者和演唱者合作的更加和谐融洽，钢琴演奏指导者应该做到详细地了解演奏者和演唱者的风格，指导演唱者的节奏感知能力，把握整个演奏作品的整体和谐与流畅感，同时要形成自己对演绎作品的个性理解，给予演奏者、演唱者在相关方面的意见和建议。
二、钢琴艺术指导与声乐演唱的关系
钢琴艺术指导中的伴奏部分是以钢琴的伴奏内容为主，在完美阐释音乐表演作品的前提下，指导声乐作品的旋律和节奏，烘托艺术氛围，调节演奏者和演唱者的音量，从而激发表演者的情感融入，将观众带入到强烈的艺术氛围中，引导观众的思想情感。
对实践的声乐表演教学课堂研究表明，钢琴艺术指导对于音乐作品的完美演绎具有重要意义。钢琴艺术指导以伴奏的形式为主，以音乐教师的教学内容为辅助手段，利用伴奏烘托演唱者的主观情绪，钢琴艺术指导通过伴奏的形式对声乐作品进行加工、处理，使伴奏能够更好的为声乐演唱者服务。钢琴艺术指导通过对音乐前奏部分的调整、情绪的贴合、速度的掌控将演唱者快速的带入到音乐的艺术表演意境中，使演唱者能够在演唱作品中流畅的、富有情感的演唱。在钢琴艺术指导的过程中，注重对声乐作品的间奏、尾奏进行流畅的连接，突出间奏对整个作品的首尾呼应的作用，更好的对声乐作品有效衔接，推动演奏者、演唱者的情感递进；尾奏在整个作品中起到对情感补充的作用，使作品形成结束的感觉。钢琴艺术指导协调了与声乐演奏者、演唱者之间的关系，增加了观众对声乐表现作品的理解，由此可见，钢琴的指导艺术是声乐演唱教学实践活动中非常重要的组成部分，他们之间的关系是互为递进的、相互促进、相互融合、相互发展的。
三、钢琴艺术指导应该具备的基本素质
（一）熟练的钢琴演奏技巧
钢琴的演奏是钢琴指导的基石，在众多的音乐作品中，钢琴的伴奏相对来说较为复杂化，这就要求从业人员或相关教师要掌握基本的钢琴表演理论知识与钢琴表演技能，其中，基础的技能主要包括：三六八度、音阶、和弦、颤音、琶音以及脚踏板的应用，需要熟练的技能和精准度。钢琴艺术指导应该不断丰富自己的专业知识，尝试不同风格的作品演奏，通过不断的经验积累和长期的锻炼熟知伴奏的各种音乐类型，强化自身的钢琴演奏能力和伴奏方式，丰富自己的音乐综合素质，达到行云流水般的演奏技能，形成自己独有的音乐风格。
（二）良好的钢琴表达能力
实践证明，钢琴艺术指导缺乏足够的时间条件熟知乐谱，要想成为一名优秀的、训练有素的钢琴艺术指导，需要具有良好的音乐洞察力以及钢琴的视奏能力。因此，为了节省乐谱的观看时间，提升工作效率，钢琴演奏指导需要具备快、稳、准的阅读基本素质，加强对洞察力以及视奏能力的训练，抓取骨干音的和弦，把握好整体的音乐风格，配合演唱者的情感，从而将完整的音乐表现形式展现出来。
（三）丰富的理论知识是前提
为了能够将更优异的音乐作品呈现给观众，钢琴演奏指导应该对演绎的音乐作品进行充分的理解和风格的表达。除此之外，一个出色的钢琴演奏者应该拥有丰富的音乐基础理论知识以及良好的音乐涵养、扎实的演奏基本功底和敏锐的音乐辨别能力。对音乐作品的背景、来源、作曲人和代表的作品风格进行了解，对音乐作品做到心领神会，用自己的风格特点完整表达。音乐作品的形成受多种外界因素或内在情感影响，因此钢琴艺术指导要对音乐作品中的旋律风格、段落划分、曲式风格做到严格把关，不能只是对演奏技巧的单一呈现，还要真正的领悟到音乐作品的主旨内涵。
（四）全方位的合作能力
钢琴艺术指导与声乐演唱者之间的关系是相互依存、相互促进的关系，在通常的实践表演过程中，对音乐作品诠释的意义更加重要。钢琴艺术指导作为音乐作品演奏的一部分，对音乐作品最终的形成效果具有重要的导向作用。钢琴艺术指导是一个表演团队的核心带动力，不仅要对音乐作品的演唱者和演奏者进行详细的了解，还要从多个角度引导演唱者完成对音乐作品的生动演绎，在音色和音量的调节上注意微小的细节处理，既不能让伴奏者的乐器声音超过声乐演唱者的声音，又不能让声乐演唱者的声乐完全盖过伴奏者乐器的声音，二者之间应该是互相影响、互相促进的关系。通过演奏的乐符与表演者情感的共鸣完整流畅的完成作品的演绎。
四、钢琴艺术指导与不同音乐作品的和谐统一
钢琴艺术指导要做到与艺术歌曲的和谐统一。艺术歌曲的钢琴部分具有以下几个特征：它的钢琴演奏部分具有独立性，要求演奏者参照原始的乐谱进行弹奏，任何部分都不能改动，且演奏中不能丢音落音；其次，艺术歌曲的音乐表现形式呈现多样化的特点，注重突出演唱者的唱功和情感表现力；第三，艺术歌曲的演奏速度是是有其标准的，在未做标注的曲段，钢琴演奏者和演唱者不能随意改动；第四，艺术歌曲的表现具有较强的文学特征，在钢琴的演奏方面要尤为注意语调、轻重音、语言上的变化。
钢琴艺术指导与歌剧作品的和谐统一。歌剧伴奏具有以下几种特点：第一，要在演奏前充分的了解歌剧的出处、风格以及情节内容，做好相应的处理；第二，要注意演奏中角色的变换；第三，由于歌剧的乐曲是由乐队的总谱改编而成的，个别地方存在钢琴演奏的误差，所以，钢琴演奏指导（下转227页）（上接216页）可以根据具体的实际情况进行相应的调整。
在演出的进行前和进行中，要做到：第一，要做好充分的演出准备；其次，对舞台表现力进行完美塑造；第三，在正式的演出过程中做好应对突发状况的应急预案。保证钢琴表演的顺利有序进行。
五、结束语
钢琴艺术指导是钢琴表演艺术的重要组成部分之一，同时它在声乐艺术文化中的地位和作用也是不可小觑的。钢琴艺术指导要和声乐的演奏者、演唱者互相配合，相互促进，把握音乐作品的主旨、风格特征、语言内容，促进钢琴艺术指导与声乐艺术的共同发展。
参考文献：
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[2]宋婷婷.琴歌交融相和而声——论钢琴艺术指导与声乐表演的和谐共生关系[D].兰州大学，2014
