人物状态（精选三篇）
人物状态 篇1
一
《雷雨》的序幕是在一个"郁热"的夏天的早上拉开的。沉闷的周公馆,躁动的人,剧本中几乎每一个人出场时都嚷着"闷",繁漪更是高喊:"我简直有点喘不过气来。"这种烦闷是自然的烦闷、家庭的烦闷、更是整个社会郁结起来的的闷气,这种闷气压抑着每一个人,周萍、周冲、繁漪,也包括周朴园自己,他即是这样一个环境的制造者,也同时是这个环境中的一份子,同样也有一种闷气。更何况他还承受着社会的闷气。甚至于作者曹禺,也承受着一种难以名状的压抑,虽然曹禺一再声明,他的创作开始时"并没有显明地意识着我是要匡正、讽刺或攻击些什么",但他同时又承认"也许写到未了,隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我,我在发泄着被压抑愤懑,毁谤着中国的家庭和社会"。这种个人、家庭、社会的压抑,在二十世纪二三十年代的文学作品里大量的出现,鲁迅的作品理解了黑暗年代里人性的挣扎?前来访谈的钱玄同发现鲁迅案头堆满了古碑抄本,便善意地责怪他是在浪费自己的生命。鲁迅环顾闷热的陋室:"中国原本是一个没有门窗的铁屋子。假如这座铁屋子万难破毁,里面又躺着许多熟睡的人们,这些人最终都要被闷死——在不知不觉中由昏睡转入死亡,谁也感受不到痛苦和要死的悲哀。现在你大声喊叫起来,惊醒了较为清醒的几个人,让他们尽管醒来却依旧无可逃脱,让这些人知道痛苦和将死的悲哀,而你又无力拯救他们,这究竟是仁慈,还是真残忍?"不是在沉默中爆发,便是在沉默中死亡。寂寞与压抑,恰恰是中国社会、家庭的真实状况。不论是戏里戏外,欲望和冲动也逐步在酝酿着,这正是《雷雨》诞生的真实背景。
二
《雷雨》中所有的人物都被欲望与追求都被一种人所不能把握的强大的力量压抑着,剧中几乎所每一个人出场是都嚷着"闷"。这是生命"热力"的'"郁结"——超常态的欲望与对欲望的超常态的压抑,造成的人巨大的精神痛苦。周朴园青年时代充满了冲破封建樊笼,追求自由与爱情,爱上了侍女侍萍,这是对爱的欲望和追求。这时的周朴园如同千千万万希望冲破封建家庭约束的青年一样,他们渴望爱情、渴望自由。然而,对财富和权利的欲望又促使他以极其冷酷的方式抛弃了侍萍。侍萍周朴园一样对爱情充满了欲望和追求,以至于瞒着母亲梅妈和周朴园生了两个孩子。繁漪作为周朴园的妻子同样在压抑中充满了欲望,她是一位有钱人家的小姐。他之所以嫁给周朴园正是为了冲破封建家庭的樊笼,追求自由与爱情。因为周朴园曾经留学德国,也曾经大胆的追求自由与爱情。然而,此时此刻的周朴园已经不是那个有欲望和追求的周朴园,自己也不可能成为他爱情的对象,她仅仅是个封建家庭的牺牲品。然而,繁漪的欲望和追求并没有停止,她试图在周萍身上去寻找她梦中的爱情,这种欲望的冲动一直伴随着她,并不时地表现出来,直到最后的爆发。周萍和四凤这两个青年男女追求爱情和自由,这是爱和情欲的真实宣泄,然而,这样的行为同样在家庭和社会的樊笼的无法得到宣泄和满足,正常的爱情却成了见不得阳光的地下情侣。周冲的青春梦幻的欲望和追求,他希望有一个美好的、自由、平等的社会,有一个冲破封建樊笼的爱情,充满了"向着天边飞"的生命的冲动,沉溺在永远不能实现的生命自由、健全发展的绝对理想境界的精神梦幻里。然而,他的梦不时被他专制的父亲惊醒,他像一只无助的小鸟,在漆黑的的天空寻找心中的太阳,还没有展开翅膀就折断双翼。鲁大海也同样满蓄反抗的欲望,这种欲望充满了也行的破坏的力。
欲望和追求构筑了《雷雨》每一个人理性和非理性的梦。这是那个时代的欲望和追求,更是人的欲望和追求,人性最原始欲望和追求。贯穿成这个家庭悲剧始终的是这个家庭家长周朴园的欲望和追求,从最初对侍萍的情欲、爱欲到回归封建正统的权利欲,对每一个家庭成员的控制欲。这种控制集中体现在对待他的妻子繁漪的身上,对她精神的压迫和窒息,限定她的活动场所"楼上",甚至于强迫他喝药,他关心的不是妻子的健康而是他的意志能否贯彻执行。周朴园独断专行,对家人毫无尊重之心、爱护之情,为了将家庭成员纳入"最圆满、最有秩序"的轨道,他说一不二,苛刻的要求每一个人服从他,巨大的控制欲造成的窒息压抑的气氛拉开了整个家庭悲剧的序幕。
每个家庭成员围绕着周朴园欲望在做自己的抗争,同这个专制家长同自己的命运做坚决的抗争。表现最突出的,和周朴园针锋相对的是繁漪,作者让她像金丝鸟一样,被囚禁在这个封建牢笼里度过了漫长的、使她度日如年的十八个寒暑。让她在期待与追求中悠悠的打发着岁月,在抑郁与痛楚中送走了青春,在专横与虚伪中咽泪装欢,在屈辱与幽怨中吞含着追悔的苦果。但是,她仍然"有着火炽的热情和一颗强悍的心,敢于冲破一切的桎梏,做一次困斗的兽"。让她面对作为封建专制代表的周朴园时,敢于数落他、嘲笑他、蔑视他,就这一点来说,这一形象是令人赞叹的。作者是要她成为封建家长专制的掘墓人,作家在作品中设置了四次矛盾冲突,让蘩漪与周朴园的冲突贯穿全剧,而且每一次冲突的结果都使他们的关系发生了变化,都加速了剧情的发展。作品通过"喝药"、"看病"'、"夜归"等几段戏,充分表现了蘩漪对周朴园的反抗是由消极逐渐转到积极的,而且愈来愈激烈,最后终于完全撕毁了他的"尊严",扰乱了他的"平静"',破坏了他的"秩序"',揭露了他的虚伪,摧毁了他的"自信"。她以雷雨般沉默、沉默,到爆发的性格反抗着周朴园的"控制"。"她一望就知道是一个果敢阴鸷的女人,她爱起来像一团火,那样热烈;她恨起你来也像一团火,把你烧毁的。"这是曹禺言辞对她的"定性"分析了。于是,这个敢做敢为的女人便在家里乱伦了,根源于她所谓爱情的欲望,更是充满了种种燥热生理的欲望。
当周朴园还迷恋于权力,繁漪执着的追求情爱时,权力的欲望和爱情生理欲望不可避免地发生相碰撞。这对不正常的夫妻掉进欲望的深渊还不自知,还固执地坚守和深化,悲剧不可避免的诞生了,雷雨般的毁灭也就出现了。
三
曹禺在《雷雨》序中曾说,"我念起人类是怎样可怜的动物,带着踌躇满志的心情,仿佛自己来主宰自己的命运,而时常不能自己来主宰者,受着自己情感的,或理解的捉弄,一种可知的力量的机遇的,或者环境的捉弄,来怜悯的俯视着这堆在下面蠕动着的生物,他们怎样盲目的争执着,泥鳅似的在情感的火坑里打着昏迷的滚,用尽心力来拯救自己,而不知千万仞的深渊在眼前张着巨大的口,他们正如一匹跌在泥泽里的羸马,愈挣扎,愈深沉地陷落在死亡的泥沼里。"《雷雨》中各个人物代表了不同的身份,不同的利益,他们别样又复杂的性格,注定了他们将在情感与利益深渊里沦陷——挣扎——再沦陷——再挣扎。
周朴园三十年来的忏悔就是一种挣扎,抛弃了侍萍却没有抛弃对侍萍的爱情,娶了繁漪却以冷酷的方式对待繁漪来进行自我心灵的救赎,这是灵魂的挣扎。周朴园又抓住侍萍,希望借助她的"明智"结束旧梦,维护周公馆的既成秩序和自己的既得利益,这是现实的挣扎。周萍"抓住了四凤不放手,想由一个新的灵感来洗涤自己",这是周萍在新情与旧爱之间的挣扎;繁漪又"抓住周萍不放手,又想拾起一堆破碎的梦而救出自己"这是这位被侮辱被损害的女人在进行的疯狂的挣扎;侍萍也在抓住四凤,她希望自己的女儿不要重走自己当年走过的路,以永远摆脱发生在昨天、今天又被唤起的梦,同时拯救自己生命的延续。这是这位被抛弃的女人在为自己,为自己的女儿的挣扎;甚至连周冲、鲁大海他们也在这样一个社会在挣扎,以实现自己理想。这样的挣扎和抓狂揪成了一团,"正如跌在泽沼里的羸马,愈挣扎,愈深沉地陷在死亡的沼泽里"。当我们听到繁漪那"失去了母性"与"近乎疯狂"的一声大叫:"我没有孩子,我没有丈夫,我没有家,我什么也没有,我只要你说--我是你的!",我们会发现在《雷雨》里人被逼到走投无路的地步的病态的挣扎,从而受到心灵的震撼。正如作者所说:"在《雷雨》里宇宙正像一口残酷的井,落在里面,怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑"。
《雷雨》是一部悲剧。是命运的悲剧,更人性的悲剧。作者在这里,既包含了对人无论怎样挣扎终不免失败的生存状态的发现,同时又表明了作者对宇宙间压抑的人的本性、人又不可能把握的某种不可知的力量的无名恐惧。这种恐惧来自于作者的内心深处。
四
《雷雨》中的人物在各自命运中苦苦的挣扎,陷入了生命的怪圈:欲望——罪恶——挣扎——罪恶——再挣扎,直到毁灭。作者在《雷雨》安置了一个未出场的人物,即一名叫"雷雨"来掌握所有人命运,他是第九个角色,这个角色虽然没有出场,却影响着全局,关乎每一个人的生死,颇似基督教中主宰一切的上帝用一只神秘的手在操纵着每一个人。我们关注曹禺作品中人物的命运,探究这只神秘的大手,我们会发现这只神秘的手其实掌握在我们每一个人拥有,却难以掌控和改变,这就是人的性格。我们经常说性格决定命运,话剧《雷雨》人性中的无尽的欲望已经决定了后来每一个人物的命运。无论是处在情热中躁动不安的繁漪、周萍、四凤、侍萍还是挣扎在梦想与现实中的冲突中的周冲,在不断算计中的周朴园、鲁贵,他们都是在欲望的支配下的找不找出路的可怜虫。他们只能挣扎、呐喊,以此来摆脱现实世界和精神世界的折磨,来延续生命的存在。但这种种的努力只是徒劳,结局已经注定并不可逆转,因为人性不能变,人的欲望不会戛然而止。
由以上观之,《雷雨》中人物的悲剧命运就是在欲望的支配下陷入无尽怪圈的这样的一种生存状态。直到被一场即将到来的雷雨所毁灭,洗出个干净清新的世界。
摘要：《雷雨》中人物的命运、生存状态备受关注。论文论述了《雷雨》主要人物的生存状态,分析了人性中欲望的产生的根源,最后的结局;探究了人最难以掌握的命运的根源,压抑的环境造就的性格导致悲剧不可逆转的发生。
关键词：《雷雨》,生存状态,欲望,挣扎,毁灭
参考文献
[1]曹禺.雷雨[M].北京:人民文学出版社,1994.
[2]曹禺.雷雨的写作[J].北京:杂文月刊,1935.
[3]曹禺.曹禺文集一卷·雷雨序[M].北京:中国戏剧出版社,1988.
人物状态 篇2
绪论
随着纪录片在我国的发展，在实现自身创作意图的前提下，制作出顺应市场需求，符合受众品位的纪录片成为当今各纪录片创作者所追求的目标，较之早期纪录片所走的贵族化路线，如今的纪录片创作更加倾向于贵族化与平民化的有机结合，抑或是从主题选取到表达手法上都平民化十足的创作，讲述发生在普通人身上的故事，记录普通人的生存状态。1993年，上海电视台《纪录片编辑室》开播，同年，中央电视台《东方时空"生活空间》开播，一种以栏目播出为依托的新的纪录片创作方式出现在人们的生活中，一时间全国掀起纪录片栏目化高潮，而这种为大众广泛接受和喜爱的创作和播出模式也一直被许多电视台沿用至今，更多更成熟的纪录片栏目进入人们的视野，同时也在激烈的收视率竞争中不断的进行自我完善，突显自己的栏目特色。本文将以中央电视台一档口述体纪录片日播栏目《讲述》2006年播出的几期节目为例，谈论栏目化状态下的电视人物纪录片的创作。
一、电视人物纪录片及纪录片栏目化
纪录片是一种非虚构非表演的影视纪实艺术，其本质特征是视听形象的纪实性。随着电视时代各种纪实节目的发展，纪录片的外延也在不断的扩大，根据不同的标准，纪录片的类型也存在着各种划分。本文所说的电视人物纪录片主要是指通过跟拍的纪实手法或是在尊重事实的前提下通过再现的表现形式对真实时空中行动的人的完整的生活流程进行记录，表现人的生活常态，借助其中的动态性及不确定性揭示人物内心情感的一种纪录片创作模式。所说的纪录片栏目化则是指纪录片在制作和播出环节上符合栏目的运作模式，即内容风格一定，制作周期一定，播出时长一定，播出时间一定。
二、电视栏目的特性对电视人物纪录片创作的影响
（一）对纪录片创作选题的影响
传统的纪录片创作以深刻见长，这就要求它的选题在一定程度上具有可挖掘性，由于电视栏目具有固定的播出时间，固定的播出时长等方面特性，这些特性使得受限于栏目化的电视纪录片在选题的确定方面有所不同。对于电视人物纪录片来说，由于人物纪录片主要是对一个特定人物的事迹或生活状态给予真实地记录，所以如何在有限的节目时间内对人物进行记录，突出人物形象，吸引受众成为创作中的难点。在这种限制之下，创作者往往把故事性和可看性放在创作的首要位置，所以在选题方面也会对满足这类条件的人物给予较多的关注，而不是重点考虑它是否具有深度挖掘的可能性。
（二）对纪录片创作成本的影响
一般情况下，一部长达几个小时的纪录片在创作上都会有较大的投入，包括庞大的创作班底以及较高的创作经费，所以，制作如此大投入的纪录片使得很多创作者心有余而力不足。栏目化状态下的纪录片创作因受到制作周期，选题等方面的影响，对于任意一期纪录片的创作无论是从创作班底还是从创作经费来说都远比传统纪录片投入的要少，成本相对要低。
（三）对纪录片创作质量的影响
电视栏目因其所具有的特性使得它在培养电视人物纪录片稳定的受众群体，扩大品牌影响力上占有极大的优势。然而，播出时间的固定一定程度上就意味着制作周期的缩短，这无疑有悖于传统纪录片超长制作周期的创作模式，以记录真实、追求深度见长的纪录片在没有了创作时间的保证下就很难再出现先前在各方面都制作十分精良的作品。虽然，在栏目化状态下，纪录片可以采用分集播出的形式一定程度上弥补深度和广度上的不足，也可以借助这样的形式调动观众连续收看的兴趣，但毕竟栏目播出的时长有限，不可能做到为深挖一个典型人物而拿出好几期栏目的时间，这其中也存在着制作成本（包括人力物力）、观众收视习惯等各方面因素的制约。
三、栏目化状态下电视人物纪录片的优化策略
面对激烈的收视竞争，电视人物纪录片如何在纪录片栏目化这样一个大的环境下很好的生存，实现它的创作价值，笔者认为应着重从以下几个方面入手：
（一）恰当选择记录对象
对于以突出人物形象为主的电视人物纪录片来说，所选人物是否具有可圈可点之处，是否值得纪录，在纪录了之后是否可以达到预期的效果等都成为纪录片创作先期所要思考的问题，因此，选择采访对象显得尤为重要。
1、人物应具有典型性
笔者认为，具有典型性的人物应符合以下情况中的一种或同时符合以下情况中的几种：
①非正常人，主要指在一定程度上存在着身体和心理缺陷
②妇女
③少年儿童
④具有特殊经历的人或有传奇故事的人
⑤在某一方面具有特殊贡献的人
心理学认为，人们对于自己不了解的事情往往心存好奇，如具有特殊经历的人，对于弱势群体，如非正常人、妇女、儿童等存在着同情和怜悯，对于在某一
方面有特殊贡献的人则或多或少表现出赞赏。因此，选择符合以上情况之一或同时符合其中几种情况的人物为采访对象的电视人物纪录片，在其核心人物确定之时起就已经拥有了一定的受众。
12月9日，《讲述》栏目播出的纪录片《挑战》中的主人公王嘉鹏是一位留学挪威的中国学生，1993年在一次飞机失事中不幸造成高位截瘫，从此，近三年的时间内，他几乎丧失了所有的生活自理能力，躺在床上不能动，大小便失禁，生活中的一切，包括翻一个身都需要别人帮忙。在妈妈的帮助下，王嘉鹏一边与死神抗争，一边学习迈步，在长达5年的漫长坚持后，终于可以拄着拐杖行动了。然而，有着这样非常人经历的王嘉鹏在一次偶然的机会下被挪威国家队教练看中，在经过了两周的集训之后，原本没有一点儿滑雪功底的王嘉鹏一举夺得了冬奥会高山速降和15公里速滑的两项金奖，第一次把五星红旗插在百斯特拉滑雪圣地的高山上。对于这样一个人物来说，无疑是具有典型性的，残疾人+有传奇故事+对祖国有特殊贡献，自然会成为受众关注的对象。
再如《讲述》10月20日播出的纪录片《琴童》，主人公宋徽中是大连市沙河口区兴文小学六年二班的学生，为了给自己的同班同学，得了再生障碍性贫血的迟云龙筹集医疗费，在父母的支持下去街头拉小提琴，以募集钱款，他的举动引起了全大连市民的关注，他执着的精神和善良的本性得到了人们的称赞，同时，在好心人的帮助下，迟云龙也得到了及时的医治，小宋徽中则在2005年底被评为“感动大连十大人物”。广告学中有一个原则叫做“3B”原则，3B即
beauty——美女，baby——小孩，beast——野兽。该原则认为人们通常会对美好的，美丽的（beauty）；可爱的，纯真的（baby）；丑陋的，邪恶的（beast）事物产生较强的注意，因此，少年儿童+有故事，理所当然会成为吸引受众注意的有效手段。
2、人物应具有接近性
电视作为一种大众化的传播媒介，它的目标受众应是我国橄榄型社会结构中中间突起的那一部分人群，即我们通常所说的电视是做给谁看的。而在这一部分人群当中，电视最主要的收视群体则是并不拥有较高的工资收入，没有太多娱乐生活的工薪阶层或已退休职工等。他们在情感上更加关注自己身边人的生存状态和生活遭遇，或想从中寻找到自己生活的影子，或纯粹的是想放松自己疲惫的心情，而在这种情况下，电视人物纪录片是否能使人们在情感上产生共鸣，从而给予它一定的关注，创作者则应当考虑被采访人物的平民化程度，是选择就在我们身边的普通老百姓，还是拥有一定社会地位的大人物。
《讲述》栏目并不像《人物》和《大家》一样专门播出人物纪录片，它主要强调的是讲述发生在老百姓身边的事情，有时侧重于有故事的人，有时侧重于抓人的事儿。而在制作人物纪录片时它同样是更多的选择贴近百姓的典型人物。如11月17日播出的《无法放弃》中，讲述的是一个进城打工的乡下妹子李泽英凭借自己的爱心，放弃自身幸福，12年如一日地照顾雇主遗弃的两个孩子的故事。再如11月3日播出的《如此冤家》，说的是一个叫陈建林的车祸受害者亲人为了减轻肇事司机的生活负担主动将其索赔的四万元钱退还的故事。一个是打工妹，一个是普通工人，他们并没有多高的社会地位多大的社会影响，然而创作者
之所以把他们定位为节目的主角，是因为他们是有故事的平凡人，观众可以从他们的身上获得情感的共鸣，感受到小人物的内心世界和丰富的情感世界，感受到小人物的善良和可爱。让遭遇到不幸的人觉得原来世间还有真情在，让不相信有真情在的人转变原有的想法，让懂得感受真情的人认真品味其中的真情。笔者认为，电视人物纪录片应作为人们生活的镜子而存在，即通常所说的具有一定的导向性，而这面镜子最大的作用在于照见人们日常生活的影子，展现客观、美好、积极、向上的生活状态，让本来就积极乐观，拥有真善美情感的人更加坚定自己的信念，让消极悲观，对真善美并不追求的人以此“正身”。
（二）重视挖掘人物内心的情感
电视人物纪录片的创作是以人为本的创作，该类型纪录片的创作区别于以一个事件为主线的叙事型纪录片以及以展现动植物生存状态为主要目的的科教型纪录片，它所表现的群体是有着丰富的情感，思想性较强的人，而人物形象是否饱满完全取决于该人物形象的内心世界是否客观真实的展现在观众面前。所以，对于人物纪录片的创作，重视挖掘人物内心情感的变化过程和思想演变的脉络成为创作的核心。
如10月10日播出的《英雄无悔》，讲述了一位武汉市新洲区乡村税务干部邱应发的几件让他妻子不解的事：曾是缉毒一等功臣的他十多年来却对妻子只字不提此事；看着电视里播放的有关战争的节目就会满脸泪水；背着妻子给患癌症的战友送去1万元钱；背着妻子给一位失足青年1万元钱办厂子，而邱应发之所以做这些事情只是因为他心中有一个英雄情结，那么，如何体现这样的英雄情结，则需要对其内心活动进行刻画。《英雄无悔》在引出了邱应发曾经是缉毒一等功臣但仍对这段往事闭口不言这一典型事件时这样描述他的内心：一想起当年在一起的战友，那个活蹦乱跳的小伙子一下子就牺牲了，大邱就感到非常难过，所以他一直很少提及此事。他觉得：自己能活下来是非常幸运的。他总觉得自己不是英雄，英雄是那些流血牺牲的战友。在邱应发打赢几个失足青年后，他的思想也因内心的英雄情结产生了变化：放这些人离开将会给社会造成新的危害。此时他不由产生了一个大胆的想法，他突然意识到：尽管自己已经退伍，但军人保护社会安宁的本色仍不能放弃。于是，便出现了他背着妻子拿1万元钱给他人办厂的事情。通过这些对他内心思想变化的描述，鲜活的展现了他的英雄情结，观众也很容易就可以抓住邱应发这样一个人物的特点，从而抓住整个纪录片所要表达的中心思想：英雄无悔。
（三）注意创作中的戏剧冲突
笔者认为，栏目化纪录片区别于传统纪录片的最重要之处在于它借鉴文学创作的方式赋予纪录片较强的故事性。在表现事件的过程中注重转承起合，通过一个个包袱的解除将事件顺畅流利的向观众娓娓道来。可以说，一个栏目是否能够生存完全取决于观众手中的遥控器，在栏目形态多样化，栏目内容多元化的大潮中，受众的选择范围变的越来越广，其主动权也得到了空前的体现。所以，如何在短时间内吸引受众的注意并使这一注意得以延续则需要谈到一种表现的艺术，即创作中的戏剧冲突。
1、寻找具有冲突性的人物事件
在文学创作领域有一句话叫做：文似看山不喜平。同样，对于电视人物纪录片来说，表现人物要通过具体的事例，而事例是否具有生动性、鲜活性和典型性，是否能符合观众的收视需求，则需要对人物事件进行挖掘筛选和提炼。
在电视人物纪录片创作方面，创作者往往选择具有一定冲突性的人物事件来表现人物形象。如《琴童》中宋徽中在拉琴为同学募集钱款时，首先展现在观众面前的第一个冲突是围观的路人并不理解他这一行为，怀疑他是骗子，这给他的计划带来了一定的阻挠，面对这时的困难，小徽中选择的是继续坚持，当第一个冲突有些缓解的时候，第二个冲突出现：保安赶走了拉琴的宋徽中，面对第二个冲突，宋徽中选择去小胡同拉琴，最终解决了问题。从文艺学角度来说，事情的发展经历了一个由不平衡到平衡再到不平衡，最终平衡的过程。
2、通过结构设置表现冲突
对于电视人物纪录片，如果创作者已经确定了所要选取的人物事件，那么如何讲故事就成为所要考虑的问题。在这个时候，已经不再是看创作者讲什么，而是看他从哪个角度去讲能让观众容易接受，更能调足观众的胃口。
如《挑战》中，当王嘉鹏告知远在中国的母亲他将去参加滑雪比赛时，母亲坚决反对，面对一点商量余地都没有的阻挠，观众一定会对其中的原因充满好奇，这时，编导以王嘉鹏回想的方式向观众抖开了其中的包袱。对于这一部分的结构设置，创作者并没有直接说由于小的时候的飞机失事造成高位截瘫，母亲担心王嘉鹏治疗后的效果功亏一篑，所以不同意他参加比赛，而是很巧妙的先说明母亲坚决反对的态度，向观众抛出一个包袱，调起观众的胃口，然后再慢慢解开这个包袱，通过恰当的结构设置表现冲突。
结语
人物状态 篇3
我学戏的行当是旦角,继承了一套梆子戏旦行的传统“科母”,通过理云鬓、整衣裙、挽鞋、出门、赏花、 分手、兰花指、七步颠、答雀、磨脚等一系列固有的科步, 来规范旦角在剧中的动作。而“举手到眉毛”“指手到下颚”“分手到肚脐”更是流传已久的心诀,并有诸多表现人物情绪情感的动作套路。在三十年的戏曲表演生涯中,我本着注重人物状态的演出法则,塑造了许多不同时期、不同性格的人物,如梆子戏《抬花轿》中的王定云、《薛刚反唐》中的纪銮英、《楚宫恨》中的齐姬、《桃花庵》中的陈妙善、《花打朝》中的罗夫人、《卖苗郎》 中的柳迎春、《虢都遗恨》中的子桑等女性艺术形象。 其中,在饰演《桃花庵》中的陈妙善这一角色时,在人物“状态”的把握和刻画方面下了一番功夫,功效显著, 体会尤深,并在之后表演诸多人物中,坚持运用。
《桃花庵》中的小尼姑陈妙善是个命途多舛的女人。 自幼家境贫寒,沦入庵中当了尼姑,苦读禅经,夜伴青灯。妆成青春少年后,赴虎丘山游玩,与富家公子张才相遇,一见钟情,私自把张才带回庵中,两情相悦。谁料好景不长,张才病死庵中。她不敢声张,暗暗将张才葬于神岸之上,遗腹生下一子,犯了大忌。由于不便公开抚养,陈妙善无奈暗托王桑氏交人抚育。十二年来, 陈妙善终日思念亲生娇儿,以泪洗面。一日王桑氏来报, 张才原配夫人窦氏(也就是收养儿子之人)前来降香(实为探寻丈夫),陈妙善又惊又喜,忐忑不安。想见又怕见,怕见还得见;怕问人追问,怕答必须答,遮掩掩不住。 避实就虚露实情,在证据面前不得不俯首就范。饰演这么一个情感复杂的人物,当时对我来说确实有很大的挑战性,压力不小。在了解了人物的身世和必须要面对的人事后,如何演活人物成了一个大难题。一定要小心翼翼, 谨言慎避,严守秘密。当窦氏拿出张才生前蓝衫挑明事实真相时,陈妙善内心长期的屈辱、痛苦、渴望,也要一下子尽情地喷发出来!哀怨、愤懑又凄婉的唱腔,唱出了一个女人不幸而又有幸(得知儿子生活很好)的心声。 这种唱不是高亢地哭天喊地,而是隐忍、悲切、泣诉地用心唱,要唱得动人心弦,催人泪下!把握不好人物心理状态的唱腔是感动不了人的。在人物外形状态上,我先是以游离、转身、推手、甩袖等动作尽量不与窦氏近身、 直面。真相大白后,用跪步、扑身至窦氏面前等动作来泣诉心中的痛苦和委屈。心理状态和外形状态的和谐统一,使得我终于完成了陈妙善这个情感复杂人物的塑造, 基本达到了“神似”与“形似”,“有心”和“有形”。
中国戏曲艺术种类繁多、各具特色,但不论是什么剧种、什么流派,都有一个共同点,那就是艺术来源于生活且高于生活、美化生活,经过艺术手法的加工,而不是把生活照搬上舞台。仅谈生活中的“状态”,对于“戏曲表演”是远远不够的。戏曲表演为什么容易引起观众的共鸣?很大程度上是因为演员的唱、念、做、打和手、眼、 身、法、步的“四功五法”为大悲大喜、大起大落,情感强烈的直接表达,可以调动观众心灵深处的情感情绪, 引发共鸣。如果单纯地强调生活“状态化”,就会使表演苍白无力,失去了戏曲最打动人心的那个部分,所谓“不像不是戏,太像不是艺”,说的就是这个理。
艺术是相通的,可以相互借鉴,但要在立足本剧种特色的基础上,在传承的同时,博采众长,补己之短, 丰富、提高自身的表演技艺。表演技艺再高,还只是手段和手法,塑造好舞台艺术形象主要的一点还是在戏曲表演中注重人物的“状态”,这是我从艺以来的切身体会, 今后还要永远坚持。
摘要：本文结合自身演出梆子戏《桃花庵》的实际体会,浅谈在戏曲表演中如何注重人物的“状态”。
