电影的社会价值（精选十篇）
电影的社会价值 篇1
1 文献综述
关于社会化媒体的研究很多, 如社会化媒体本身特点、发展前景、营销等方面, 本文就不一一列举, 但是从社会化媒体预测功能方面, 特别是从电影票房的预测角度所进行的研究很少, Sitaram Asur、Bernardo A.Huberman (2010) 从Twitter中获取了24部电影的相关数据, 建立了对电影票房的预测模型[1];姜杨 (2012) 研究了社会化媒体节点属性的信息预测价值, 并选取票房预测对其建立的模型进行实验分析[2];郑亚琴, 樊鹏 (2012) 依据电影观众在新浪微博、时光网以及豆瓣网上的活跃度数据与预期票房数据进行了相关分析, 探索了社会化媒体预测的准确性, 但是此文献存在分析过程阐述过于简洁, 数据的获取没有代表性等缺陷[3];黄伟 (2012) 通过对电影营销模式案例的介绍, 探讨了社会化媒体平台下, 电影营销的发展方向[4], 但是此文献并没有运用任何数据对电影票房进行预测。
由以上文献看出, 在国内, 以电影票房为例, 通过严谨的数据获取, 深度的数据分析探究社会化媒体预测价值的文献还未见报道。
2 研究假设与数据收集
通过对相关文献的研究, 本文决定以电影票房的预测为例, 探究社会化媒体的预测价值。首先根据以往的研究, 提出研究假设, 然后从社会化媒体中获取电影的相关数据, 运用SPSS进行统计分析, 验证之前提出的假设, 以探究社会化媒体能否对电影票房有预测作用。
新浪微博近几年受到人们的热烈欢迎, 目前拥有一亿多注册用户, 鉴于其高流行度和庞大用户群, 从新浪微博中获取电影数据是最好的选择。本文选取了2012年6月到2013年4月在国内 (包括大陆和香港) 上映的20部电影, 保证了电影上映环境的一致性, 同时, 较小的时间跨度保证了新浪微博流行度的可比性, 从而为采集数据的精确性奠定基础, 降低不必要因素的干扰度。
每部电影被谈论的高潮是电影上映前后, 因此本文选取数据的时间是电影上映前一周和后一周, 一周的时间同时包含了工作日和周末, 保证每部电影获取数据的公平性, 避免其他因素的干扰。
电影上映前期是公司宣传和人们谈论的高潮期, 这些宣传和谈论在一定程度上会影响人们的观影选择。因此, 提出以下假设:
H1:电影上映前一周新浪微博中电影的信息会正向影响此电影的最终票房。
另外, 新浪微博还会针对各行业最具有影响力的名人、机构, 提供身份认证服务, 确保其微博身份真实可靠, 并发挥其行业领袖的示范作用[5], 因此本文猜想, 这些认证用户发表的信息会更容易影响人们的决定, 提出假设如下:
H2:电影上映前一周新浪微博认证用户发表的电影信息会正向影响此电影的最终票房。
当电影上映后, 如果此电影在新浪微博中被热议, 可能会引起其他人的观影热情。因此提出如下假设:
H3:电影上映后一周新浪微博中电影的信息会正向影响此电影的最终票房。
H4:电影上映后一周新浪微博认证用户发表的电影信息会正向影响此电影的最终票房。
徐健 (2013) 认为, 基于网络用户情感分析预测社会活动趋势可以应用在政治、财经等多个领域[6];李晓静、张国良 (2012) 通过对社会化媒体可信度的分析, 最后得出社会化媒体可信度最低[7], 因此笔者考虑, 是否应该在新浪微博数据的基础上, 添加用户对电影情感这一变量, 共同探究对电影票房的影响, 从而使得最后结论更加精确。由于新浪微博API的限制, 我们不能具体分析新浪微博中电影信息的情感倾向, 于是本文运用豆瓣中电影的评分数据, 代表人们的情感倾向。据统计, 截至2012年末, 豆瓣的注册用户已超过6200万。豆瓣网因其书评影评的高流行度, 吸引了一大批忠实的粘性用户, 用户之间的口碑相传, 可以对电影票房产生影响。因此, 我们提出如下假设:
H5:电影上映前一周新浪微博中电影的信息数与豆瓣评分的乘积会正向影响此电影的最终票房。
H6:电影上映前一周新浪微博认证用户发表的电影信息数与豆瓣评分的乘积会正向影响此电影的最终票房。
H7:电影上映后一周新浪微博中电影的信息数与豆瓣评分的乘积会正向影响此电影的最终票房。
H8:电影上映后一周新浪微博认证用户发表的电影信息数与豆瓣评分的乘积会正向影响此电影的最终票房。
基于以上假设, 我们收集了这20部电影的相关数据。首先, 我们通过新浪微博“微博搜索”应用的“高级搜索”, 查询了每部电影上映前一周和后一周的微博信息数, 通过条件筛选, 限定微博类型为“认证用户”, 查询每部电影上映前一周和后一周认证用户微博信息数。然后, 我们从“豆瓣网”的“电影”栏目中, 查询每部电影的豆瓣评分, 并从“艺恩网”获取了每部电影的最终票房数。
3 数据分析
为了检验本研究提出的8个假设, 我们利用SPSS对每个假设涉及的两个变量进行相关性检验, 结果如下:
H1、H2、H3、H4、H5、H6、H7、H8的显著性水平分别为:0.320、0.070、0.001、0.016、0.154、0.055、0.000、0.004, 由计算结果看出, 假设H1、H2、H5、H6的显著性水平>0.05, 说明在0.05的显著性水平下, 拒绝原假设;H3、H4、H7、H8的显著性水平<0.05, 说明在0.05的显著性水平下, 接受原假设。即电影上映前一周的数据, 无论是所有的微博数, 还是认证用户的微博数, 亦或是加上豆瓣评分这一用户情感分数, 都对电影的最终票房没有影响, 而电影上映后一周的数据, 即所有的微博数、认证用户的微博数, 加上豆瓣评分的情感分数, 都与电影的最终票房有着相关关系, 即这些因素可以正向影响电影的最终票房。
下一步, 我们分析以上提到的电影上映后一周的所有微博数、认证用户微博数和豆瓣的评分这些因素, 哪个因素对电影票房的影响力最大。最后得出, H3、H4、H7、H8的R值分别为0.667、0.532、0.757、0.611。在相关性检验中, R值代表相关性系数, 当R>0时, 代表两变量正相关, 当R<0时, 代表两变量负相关, 由计算结果可以看出, 这五个假设中两个变量之间都是正相关, 当R绝对值越接近1说明相关性越大, 假设H7的R值最接近于1, 说明H7中两个变量之间的相关性最大, 即电影上映后一周新浪微博中有关电影的信息数与豆瓣评分的乘积正向影响电影最终票房的程度最大, 同时H7的R值在0.5~0.8之间, 所以H7的两个变量之间是中度相关关系。
4 结语
4.1 研究结论及发展建议
本文以电影票房的预测为例, 探究了社会化媒体中有关电影的相关数据对电影票房的预测价值, 经过数据搜集和相关性分析后我们得出, 社会化媒体在一定程度上可以对电影票房进行预测, 并且电影上映后一周新浪微博中有关电影的信息数与豆瓣评分的乘积对电影票房的影响最大。此外, 通过收集数据来统计社会化媒体中用户发表的微博数与用户对某一事物的评分, 从而对事物的发展进行预测的方法, 可以扩张到其他文化产品的未来市场或者销售额最终排名的预测方面。
影响电影票房的因素还有很多, 本文仅从社会化媒体的角度进行探析, 并不能完全反映未来票房的收入情况。同时, 我们也可以看出, 电影上映前社会化媒体中的有关数据与最终的电影票房没有直接关系, 可能是由于电影商家的宣传策略存在缺陷, 比如预告片的投放策略不成熟, 不能有效刺激用户的需求等。通过本文的研究, 我们为电影的市场推广提出如下营销建议:
(1) 适当将电影上映前的广告宣传投放费用转移到电影上映后, 加大社会化媒体的营销投入, 深度挖掘其商业价值。把握好电影上映后一周这一最好的宣传时期进行相关宣传。
(2) 优化社会化媒体的营销策略。社会化媒体凭借其巨大的用户基数、极强的传播性和口碑效应成为商家进行网络营销的有力载体, 除了硬性的广告宣传外, 还要重视用户对电影的评价, 好的评价能够带来好的票房收入。
4.2 研究局限性
本次研究只选取了新浪微博和豆瓣中电影的相关数据, 研究规模有限, 未来可以将范围扩大, 综合研究社会媒体中电影的数据, 得出最有说服力的结论。
同时, 由于新浪微博API的限制, 本文没有具体分析新浪微博信息中人们的情感倾向, 未来可以在本文研究的基础上添加情感倾向这一因素。
摘要：本文从大数据的角度出发, 以电影票房的预测为例, 探析了社会化媒体的预测价值, 通过收集新浪微博和豆瓣中电影的相关数据, 得出社会化媒体具有电影票房预测的价值作用, 电影上映后一周新浪微博中有关电影的信息数与豆瓣评分的乘积对电影票房的影响最大。
关键词：社会化媒体,电影票房,预测
注释
1[1]Sitaram Asur, Bernardo A.Huberman.Predicting the Future With Social Media[J].Publication Year, 2010:492-499
2[2]姜杨.基于社会化媒体节点属性的信息预测研究[D].北京:北京邮电大学行政管理系, 2004:50.
3[3]郑亚琴, 樊鹏.社会化媒体商业预测价值研究——基于电影票房数据的分析[J].吉林工商学院学报, 2012 (3) :60-63.
4[4]黄伟.社会化媒体发展趋势下的电影营销模式——以电影《失恋33天》SOLOMO营销模式为例[J].时代金融, 2012 (12) :178-179.
5[5]张黎明.新浪微博认证用户超30万[EB/OL]. (2011-12-19) .[2013-06-15].http://news.163.com/11/1219/01/7LJNF9EE00014AED.html
6[6]徐健.基于网络用户情感分析的预测方法研究[J].中国图书馆学报, 2013 (3) :96-107.
电影的社会价值 篇2
社会主义核心价值观先进事迹：农村电影放映员的坚守
XX市XX区XX镇农村电影放映员郝XX，现年47岁，从1988年担任农村放映员至今，二十几年如一日，爱岗敬业，不怕吃苦，常年活跃在农村电影放映战线上，为农民能看到电影而奔波于乡镇村社，深得百姓喜爱和尊重。先后荣获全国农村电影工作先进个人、全国农村电影放映工程先进个人、“2131”工程优秀放映员、全省农村电影“2131”工程先进个人和XX市2002-2005年农村电影“2131”工程放映活动先进个人等荣誉。
XX镇地处XX市区东南部。现有8个行政村、28个社、XXXX户、XXXXX多人。镇所在地离市区中心25公里。1986年，刚刚高中毕业的郝XX除了干农活外无事可做，心里空荡荡的。他觉得作为一个有知识的青年，应该干些与文化有关的事。于是，他向亲戚朋友借了XXXXX元钱，购买了一台八成新的电影放映机，并参加皋兰县电影公司组织的放映技术培训，顺利拿到了放映登记证和上岗操作证，从此开始了长达20多年的农村电影放映工作。每次下乡放映时，他会事先与村干部联系。当他用三轮摩托车载着两套300多公斤重的音响、放映机、幕布等放映设备赶赴放映地点时，村民们奔走相告，扛着板凳来看电影，孩子们则簇拥过来，并兴奋地喊道：“放电影的来了。”顿时，整个村子如同过节般热闹。村民们帮忙立木桩、拉幕布、架音响、摆放映机。从1988年担任放映员起，郝XX热心为乡镇村民服务，共放映影片100多部，1200多场次，观众达XXXXX多人次。其中放映爱国主义教育学习片50多部，230多场次；农业科技教育影片20部，150多场次；青少年思想道德教育影片10余部，50多场次。尤其是2004年全国实施农村电影放映“2131”工程，郝XX全年放映影片90部，322场次；观众达XXXXX万人次。
在长期的放映实践中，郝XX深深体会到，建设小康社会农民群众渴望得到精神食粮。改革开放的农村日益腾飞，社会要发展，要靠党的富民政策，也要靠科学技术插上翅膀，农村青少年需要社会主义思想和高尚的道德情操哺育培养才能健康成长。因此，郝XX十分热爱放映员这个岗位，利用电影这个农民群众喜闻乐见的形式为他们热情服务。
XX村，地处黄河岸边，长期以来小麦亩产达800斤，村里人都认为增产到顶，再无潜力可挖了。可是由于种植结构单一，大部分土地又是高扬程提灌，水费高，投入大，农民实际得到的收入却很少。郝XX为他们放映了《小麦高产之路》、《无公害蔬菜》、《北方养猪》等影片后，大家打开了眼界、开阔了思路，随着电影里介绍的办法积极调整种植结构，大力发展养猪养殖业，用小麦地膜种植技术，全村种植蔬菜50亩，户均增加收入500元以上；户均养猪5头以上，仅出售生猪和猪崽，每户增收入XXX元以上；小麦亩产达到XXXX斤。村民们高兴地说“看电影、学科学，找到致富奔小康的新路子了”。XX村、民乐村把科学技术用到田间地头，掀起了种植大棚菜的热潮。现在两个村已建起蔬菜大棚200座，生产反季节蔬菜，变农闲为农忙，不仅较大幅度地增加了农民的收入，而且小偷小摸、赌博、打架斗殴的现象少了；不务正业的人少了，交流经济信息和生产技术的人多了，消除了许多影响农村安定团结的不稳定因素。
郝XX做事认真负责，十分爱护自己的放映设备。每次放映前都仔细检查，及时保养和维护，发现设备故障，及时维修。认真做好入库登记，检修等工作，杜绝放映现场出现故障。“国家肯把这么好的数字电影设备交给我，我就要把它保管好！电影机就和上战场的枪一样，我只有把它保养好了，到了战场上我才能用着得心应手！” 郝XX经常这样说。
这几年，农村电影普及率提高，家家户户有电视，有的人家还安装了卫星天线，可接收到十几个频道，其他业余文化生活也逐渐丰富起来，农村电影市场受到了一定冲击。在这种情况下，为了增强电影的吸引力和感染力，赢得观众，赢得市场，郝XX也不断调整思路，努力聚集人气。
一是精心选择影片，让影片贴近群众，贴近生活。农民群众热爱党、热爱革命领袖，郝XX就围绕革命伟人诞辰纪念活动，放映《走进毛泽东》《毛泽东与斯诺》、《邓小平》、《国庆纪事》等影片，并积极配合党和政府在农村不同时期的中心工作，开展土地法规和计划生产的宣传，放映有关学习片，让群众直观生动地接受知识和政策教育，增强了法治观念，逐步与无知和落户告别。
二是改进放映方式，改善服务态度。在农村巡回演出，每晚郝XX都演2-3部片子，精心安排，尽量做到故事片、武打片、科教片搭配放映，融思想性、艺术性、知识性与趣味性于一体，增强信息量，满足不同层次观众多方面的需求，以吸引更多的人看电影。为了扩大宣传教育范围，有时郝XX不厌其烦，多次上门联系。有一次他早上去金山学校找负责人联系，因为经费紧张，领导不同意给学生放电影。郝XX在办公室门口一直等到中午领导开会回来，再三地给他说：经费事小，可孩子们错过了这个机会，看不到《闪闪的红星》这样好的电影，可能是一生的遗憾。学校领导被郝XX的诚心所打动，终于同意了郝XX的要求，围观的孩子们高兴极了，帮着郝XX抬机器、拉银幕，一直到电影散场后，孩子们还对郝XX说，郝叔叔欢迎你再来，多给我们放电影啊！
三是扩大观众范围。在农村巡回放映电影，要根据农村生产季节和农民的生活需要灵活多变。郝XX在XX村放完《地膜覆盖》科技片时，有一次已经晚了，可是刚从地里忙活回来的几个农民要求再放一遍，尽管当时郝XX很累，还是为他们加演了一场。这几年郝XX逐渐摸索出了集中与分散、定点与流动、包场与售票等多种办法，使得群众能轻易方便地看上电影。另外，郝XX经过调查研究，开辟了新服务途径，扩大了观众范围。XX市区内有许多进城打工的农民，他们业余文化生活单调，郝XX从今年开始定点为他们放映电影达64场次，受到了广大农民工朋友的热烈欢迎。
微电影的商业价值 篇3
事实上，如果微视频所具有的无限可能性与营销相结合，必将创造出巨大的价值。据CNNIIC的统计数据，2011年 6月中国网络视频用户达到3.01亿，几乎占到网民总数的2/3。而在短视频的种类中，微电影的商业潜力更大。
通常情况下，微电影主要通过移动设备、笔记本电脑等新媒体平台播放，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，有着完整的策划和系统的制作体系支持，最后的成品是有着完整故事情节的“微（超短）时”、“微（超短）周期制作”和“微（超小）规模投资”的视频（“类”电影）短片。
尤其是当微博这样的社会化媒体诞生后，适合微博平台播放的微视频愈发火爆。相对于传统的电视和电影，微视频的最大特点在于交互性强，其低成本制作也适合草根参与。
迎合用户和客户的需求
走进地铁、商场、机场等场所，随处可见低头玩手机的人，玩微博、打游戏、看小说、看微视频、聊微信已经成了很多都市人的一种生活方式，“微”应用已经悄然渗透到人们的生活中。
现在用户的媒介消费、娱乐消费相比以往有了很大的区别，消费者更多地转向互联网，在互联网平台进行媒介和娱乐消费，并且越来越偏向结合社交媒体进行互动和主动传播。
与文字、声音、图片相比，视频以它独特的优势成为一种主流应用。据统计，目前中国有近5亿网民，其中视频用户多达3.75亿。随着互联网以及移动终端不断普及，随时上网看视频已经成为网友的一种常态。视频成为很多用户每天的“必修课”，微博用户都倾向于选择用微博观看和分享视频，这使得微博成为视频收看最重要的平台之一。同时，视频的传播形态社会化，有利于更多的受众参与。基于用户市场的这些使用习惯，企业的营销内容逐渐视频化，创造了一个“微视频”市场。
金云涌传媒CEO张云可告诉《新营销》记者：“由于生活节奏的加快，人们已经没有太多时间看整部电影、电视剧。另外，根据广告客户的诉求，产品需要更高的曝光率。为了迎合市场需要，我们凭借多年来的广告制作经验进入微电影行业，先是尝试着做了几个微电影上传到视频网站，效果非常好。而且，在同等的条件下，微电影的资金消耗是电视剧的1/3。当然，也要看具体情况。”
微视频的出现，势必与传统的影视内容形成互补，不仅符合现代社会快节奏生活方式下的网络观看习惯和移动终端特点，也可以满足注意力稀缺时代消费者自主参与感和注意力回报率的需求。
营销模式有待探索
视频行业发展的瓶颈，除了盈利模式外，另一个至关重要的因素就是内容。可口可乐全球CMO最近在《哈佛商业评论》上撰文指出，网络同质化的核心问题是能否创造出让消费者主动讨论和传播的内容。而易观国际分析师唐亦之认为，微视频作为自制节目对内容的掌控能力更强，在竞争中更容易突出视频网站的特色，同时自制节目的成本更好控制，能够有效地提升用户黏性和用户对平台的认可，而且带来了许多为广告主服务的可能性，包括植入营销和病毒式营销。
中国人民大学舆论研究所品牌形象实验室研究员张佰明认为，微视频的价值越来越明显，不仅价格合理、受众年轻，还能让企业讲述品牌故事，传达品牌理念，因此成为众多企业标准的营销配置。而新浪举办的微视频大赛则给企业提供了一个创意资源库，让企业从已有的视频中捕捉自己的营销灵感，形成新的视频营销思路。
“现在大家都在尝试，试图找些更好的办法做微视频。其核心的问题还是要网站的经营者对其进行深入的缜密的研究，了解微视频的特点，另外还要和客户共进退，合作进行广告投放，检验它的效果。”中国传媒大学广告学院院长黄升民说。
张云可认为，目前微电影所处的环境非常乐观，“3G、多媒体、网络等各种视频载体的普及，给微电影提供了更多、更好的播出平台。影响其发展的因素主要有三个，第一是行政手段的干预影响，广电总局对于内容的监管会越来越严，有可能制约非主流作品的传播。第二是播出渠道的影响，面对多种播出平台以及众多手持终端，需要统一的视频播出格式，渠道打开了才能是内容顺畅地传播。第三个就是盈利模式的影响，目前微电影只是为广告商定制，需要开拓多种盈利模式支撑微电影发展。”
深度挖掘市场价值
让我们再次把目光转向Google收购YouTube，与Google过去的收购不同，这次收购针对的是平台、用户、内容，而非针对技术。控制庞大的UGC内容对Google来说，是对版权商内容的一种战略平衡。
如果把互联网广告的形式笼统地分为检索式广告和品牌广告两大类，Google在检索式广告市场占有绝对的市场份额，但在品牌广告上却有着大片的空白。检索式广告的表现形式决定了其投放者，是以面对最终客户的中小广告主为主。品牌广告则需要富媒体的表示形式，其中视频能够充分表现品牌的冲击力，对广告受众产生强烈、生动和持久的影响。这是一个利润丰厚的“金矿”，能够为Google未来的增长开辟广阔的空间。
而微视频在中国的机会在于，中国广告市场总体上增长潜力巨大。中国广告市场一直以高于GDP增速增长，这种增长速度在美国是无法想像的。而互联网视频广告在中国还处于起步阶段，其成长速度将超过任何一种广告形式。
视频行业刚刚兴起之时，UGC的微视频曾是行业主流，但因其商业模式不明等原因逐渐被长视频替代。如今，受到购买影视剧版权费用水涨船高的影响，大家重新将注意力转向微视频，在UGC的基础上加以规范和引导，使其内容质量更高，主题更成体系，以更好地迎合受众的观看习惯，进而挖掘其商业价值。
由新浪主办的微视频大赛便是典型的一例。黄升民认为，未来微视频能否发挥微博那样的威力，“除非网站组织者有一定的规范标准，适当地规范有利于收视环境变得更好。微视频出现之后，其实是处于鱼龙混杂、良莠不齐的状态，网站经营者进行相应的引导和规范是很有必要的。首先是技术标准要规范，其次是内容和类别要规范，或者是建立鼓励机制等，比如建立一个交易系统，让更多有价值的微视频产生，有报酬的微视频要出现，这样有利于市场有序化，否则就会劣币驱逐良币。另外，微视频是个新生事物，需要我们更多地去研究、去探讨，现在还是未定义的时候，生产者、经营者、企业都要用积极的态度研究它、观察它，把它内在的规律研究得比较清楚的时候，才能迸发出它的市场价值”。
观点
微电影市场化的路径
马旗戟(北京互帮国际技术有限公司执行副总裁)：
微电影的出现，首先是社会化媒体出现之后在社会各个应用方向上的延伸，延伸到电影领域就出现了微电影，所以第一个思考点必须是“微”。既然是“微”，那么有三种可能性─票房收费、用户收费和向企业收费。从这个形态上讲，我认为这三种都有可能。我们最可能看到的是从策划环节收到第一桶金，但是其他两种形态在我看来是未来微电影能否市场化的一个标志。
简单一句话，企业或者品牌传达的东西必须包含商业品牌价值的相关内容，本身要具备传播性。换句话说，一个烤白薯的个体是无法使用微电影的，他可以使用微视频，但他无法有效地利用微电影─无论是从经济的角度还是从微电影承载的商业文化价值角度来讲，都是不适合的。适合微电影传播的企业必须满足两点：第一，商业的品牌效应；第二，必须有文化内涵，适合微电影。微电影形态刚刚开始被探索，空间会非常大。
新浪做微视频大赛，我认为是在中国开了一个好头，就是为社会化媒体与传统的传播产业进行融合寻找一个契机，也为微视频下一步发展找到一个新的表现形式，这种尝试和探索在中国互联网和产业界值得鼓励。
赵军(Cheil Worldwide大中国区COO & ECD：
微电影是很商业化的东西，微电影投入成本比较低，给导演发挥的空间说起来小，其实却很大。微电影与产品和服务没有关系，与企业精神和品牌有关系。
客户正在意识到自己的需求。传统的广告正在被边缘化，人们需要一种安全感，购买的商品如果在传统的媒体上播放广告，人们就觉得安全。客户现在出现的需求不是不要广告，而是要故事化的广告，故事要求有时效性，要求洞察消费者的内心，比如脆弱的、迷茫的、渴望的……故事要触动情感，品牌本身可以通过故事与消费者产生关联，产生一种精神。
李蔚然(知名导演)：
对于导演来说，做大电影，风险是很大的，制作、审批过程也很辛苦，压力很大，关系到市场回报等。而且，在做大电影的过程中，很多自我表达又会因为各种原因被省略掉。无论是否追求商业回报，导演都有自我表达的愿望。微电影可以满足这一点。
新媒体时代下微电影的社会文化价值 篇4
1 新媒体时代下微电影的特点
电影行业为了满足新媒体行业的发展要求,并提高发展速度,创造了一种区别于传统电影的电影形态——微电影。与传统电影相比,微电影的发展速度更快,且拥有独特的艺术特征,能够更好地融入日常生活中去。微电影的特点是播放时间较短,电影品质较高,拥有较高的观赏性,制作成本比较低,且观看比较方便。其中,播放时间较短是微电影的重要特点之一。与传统电影相比,微电影的播放时间正常情况下在10分钟左右,最短的可能在几秒钟左右,而最常的播放时间也在30分钟内。虽然微电影的制作成本比较低,制作周期也比较短,但制作出的微电影的品质比较高,且电影的情节与结构的衔接也比较的有趣,电影的音效也比较强;同时,受众的观看方式也不会受到限制,方便了观众,为观众节约更多的时间。
2 新媒体时代下微电影的社会文化价值
2.1 弘扬正确的价值观
随着国家经济的不断发展,人们的生活水平和生活质量也得到了提升,随之而来的是人们对精神生活的需求越来越重视。然而,在如今这种物欲横流的社会环境下,物质生活质量的受重视也会导致人们的精神需求无法得到满足。人们在这种生活节奏较快的环境下,很容易产生焦虑、烦躁等心理问题。这种负面心理产生的压力无法得到及时发泄,导致人们对电影带来的视觉快感更加迷恋。在这种社会环境下,电影行业也自然得到了更好的发展。
随着新媒体时代的到来,电影行业为了使自身的发展能够符合新媒体时代的行业发展规律,也逐渐对自身的发展进行创新,并产生了一种有别于传统电影的新电影形态——微电影。网络作为新媒体时代发展的重要产物,对微电影的产生有着极为重要的作用。微电影的作用是利用互联网创建相应的虚拟场景,用以满足人们的精神需求,而且能够更好的弘扬正确的价值观念。这对人们树立正确的人生观、价值观有着极大的帮助。例如,如今各大网络视频网站上的各种类型的微电影,都是展现了由普通民众的角度对生活中存在的各种问题的思考和观点,也是对当前热门话题的展现。这种电影形态能够更好的与观众产生共鸣,且能够吸引观众的注意力,如系列微电影《爱》,这一系列微电影的主要是通过讲述一系列的爱情故事来体现80后的爱情观、人生观和价值观,以便年轻人能够得到启发,从而够树立正确的人生观、价值观。
2.2 包含浓郁的人文关怀
电影艺术的产生根源是生活,这不仅是指传统电影,也是指微电影。然而,两者的不同之处就在于传统电影取材于生活,但因为传统电影的制作成本比较高,制作周期比较长,且播放局限性比较多,导致传统电影给观众到来距离感;而微电影则不同,微电影同样取材于生活,但其能够及时、准确的体现生活中人们所面临的悲欢离合,也能够引发人们的共鸣,且观众也可以随意的发表自己的观点。此外,微电影的拍摄门槛较低,优势明显,且观看的方式也不会受到限制,比较有利于观众的观看;传统电影在制作、播放的时候,则会受到很多制度、规定的约束,极大地限制了电影所包含的艺术。另外,微电影与传统电影相比包含着浓郁的人文关怀,其也具备一定的社会文化价值。例如,比较郑云工作室制作的系列微电影,一般都是取材于生活中的负面现象,往往是以娱乐的方式对社会上存在的负面问题进行反映,并由此引发人们的思考,同时使人们感受到一定的人文关怀。
3 结语
综上所述,微电影作为新媒体时代的新兴电影形态,不仅能帮助人们树立正确的人生观、价值观,也包含浓郁的人文关怀;同时,能够满足人们日渐增多的精神需求,具备更高层次的社会文化价值。
摘要：随着电影行业的不断发展,电影艺术也随之发展,使电影具备了一定的社会价值。随着新媒体时代的到来,电影行业为了适应新媒体时代的特点产生了一种新的分支,即微电影。微电影的产生是为了满足新媒体时代发展的要求,而其与传统电影艺术相比有着一定的区别。本文主要对新媒体时代下微电影的特点进行了分析,并论述了新媒体时代下微电影的社会文化价值。
关键词：新媒体时代,微电影,社会文化价值
参考文献
[1]辛晓明.试论新媒体时代下微电影的社会文化价值[J].重庆电子工程职业学院学报,2014,23(3).
[2]杨洁.浅析新媒体时代下微电影的营销[J].新闻传播,2013,(12).
夏衍电影剧作的现实主义价值论文 篇5
中国电影的历史是时代变迁造就的阶段递进的历史，与艺术的演进和时代人心的起伏息息相关，论夏衍电影剧作的现实主义价值。在形成中华民族电影传统的轨迹中，在追寻中国电影重要阶段的标志性作品中，夏衍电影创作是不可忽略的重要存在。本文正是从梳理中国电影的历史进程、放眼时代风潮的起伏变化中考察夏衍电影的价值与意义。
谈论夏衍的电影剧作，和通常意义上的创作研究不同，因为夏衍创作已不是孤立的作家创作，他的作品包容了远为广泛的时代风潮和历史机缘，就历史价值而言，他是一个时代潮流和历史发展要求的代表。在中国社会重要历史转折阶段，夏衍以其出色的创作成为中国电影的标志性存在。
夏衍电影创作的价值主要体现为中国现实主义艺术的倡导和丰富化。现实主义电影是中国电影影响最为深远的一个重要传统，在中国电影近百年历程中，只有20世纪80年代的第五代电影的“影像美学”运动可堪比拟，夏衍在倡导和推动中国电影现实主义运动中起着举足轻重的作用，他一生最为优秀的剧作都是与现实主义精神紧密联系的。
一倡导之功
现实主义是一种创作方法，也是一种观察社会、理解人生的思想方法，而在美学形态上则与纪实美学互为体用。在中国电影的发展演变中，第一个成为具有历史美学价值的就是20世纪30年代的现实主义电影。但现实主义的出现却和时代潮流与左翼倡导密不可分。从时代发展的背景来观照，20世纪代中后期中国电影曾有一次比较兴盛的“热潮”，在电影数量与电影类型上达到前所未有的程度。舶来的新型“娱乐”艺术从简单模仿、缺乏影响力到开始有了自己的市场位置和艺术号召力。不过，这种“热潮”对电影本身而言固然难得，却只对社会起了某种观赏作用，也只是被人们认可为一种新的玩意。整个20世纪20年代风云迭起的社会浪潮，在电影的表现、观念和电影人的创作上都没有明显的呼应，反倒是避世的情绪、追逐商业利润的本能、制造功利风潮的热情直露而明显，社会文化论文《论夏衍电影剧作的现实主义价值》。所以，20世纪20年代电影的创作风貌对于整个中国电影的发展而言只能算是初级阶段，或称之为初期中国电影的简单阶段，独立品格的中国电影发展还有待来日。20世纪30年代才是中国电影的第一次兴盛与高潮时期。因为，从简单的`散乱形态到较为严整的电影形态，从没有独立的美学价值到初步奠定自己的美学轨迹，20世纪30年代中国电影才是第一个重要的电影阶段。认清这一背景，对于理解以夏衍为代表的左翼电影运动和现实主义电影价值具有重要意义。
夏衍电影的出现和20世纪30年代中国电影价值相联系，具体体现为：
(一)在电影形态上，中国电影在短短几年间跨过了从无声电影到有声电影的阶段，在无声影片与有声影片发展的时期内，无声电影达到成熟，出现了经典之作，如《神女》等；有声电影从初萌迅速跃进到兴盛阶段，产生了相当精致的重要作品，如《马路天使》等。于是，中国电影与世界电影第一次相接近。在这里，夏衍电影经历了无声电影到有声电影的转换，无论是形态探索还是思想价值的呈现，夏衍电影都成为20世纪30年代中国电影高潮中的重要一员，在《狂流》、《春蚕》、《上海24小时》、《风云儿女》、《压岁钱》等创作中，夏衍电影鲜明的时代特征构成了左翼电影重要的组成部分。
(二)在表现内容上，20世纪30年代中国电影开始触及社会生活现状，现实内容代替了神异古怪与荒诞热闹的娱乐内容。人生疾苦、人民受压迫的激愤得以正面展示，电影第一次呈现出呼应时代精神与民心企盼的愿望，中国电影的艺术创作思想较商业赢利、投机功利观占了上风。这里，夏衍电影特别具有先锋和引领时潮的价值。《狂流》被公认为中国电影现实主义方向的探路石，它的时代意义无疑是反拨商业时潮、改变旧有价值体系、倡导变化时代的先进思想，中国电影从此踏入了现代历史的正途，中国电影的进步方向也得以确立。
电影连环画的收藏价值 篇6
电影连环画具有不容置疑的收藏价值。中央电视台著名节目主持人崔永元就专门收藏电影连环画，以致使他成为全国闻名的电影连环画收藏者。
电影海报的收藏已得到全国收藏者的认同，与电影海报相比，电影连环画更具有收藏价值。电影海报一般为对开、全开，很大，不好保管，而一册电影连环画就像邮票小型张那么大，很好保管。每册电影连环画都有精美的封面。这些封面有画家画的，也有电影剧照，其精美程度绝不亚于电影海报。可以说一册电影连环画的封面就相当于一张电影海报。而且电影连环画还有那么多剧照和说明文字，基本上再现了一部完整的电影，而电影海报仅此一张，根本不能再现一部完整的电影。无论从哪个角度来讲，一册电影连环画的收藏价值要远远大于一张电影海报。
1975～1985年的电影连环画一般印量在100万册左右，经过几十年的消耗，存世量已十分有限，加上长期不被重视，很多电影连环画都进入废品站，被送到造纸厂化浆了。
电影连环画还有一个特点，就是再版的少。线描连环画再版几次、几十次的已成家常便饭，谁见过电影连环画再版多次的？连再版一次的都很难见到。因为从印刷工艺来说，电影版为平版网点制版印刷，这种版印一次后放段时间，油墨就干枯了，根本无法再印第二次，而重新制版的成本很高，这就是电影连环画很少再版的原因。
电影连环画还不必担心被盗版，若无剧照原稿，盗版者根本就没有这种水平还原电影连环画的清晰度，就是工艺水平极高的大型印刷厂，若没有剧照也无法印刷电影连环画。剧照原稿在当年印第一次完毕后，就基本上丢弃了。重新拍摄，谈何容易，制片商和摄影者的版税恐怕一册电影连环画的全部收入给他们也不够。哪家出版社还敢出版电影连环画！再印刷已是不可能。与此同时，电影连环画收藏的黄金时代已经到来。
电影连环画的投资价值也有一个被发现的过程。前几年市场热炒老版本，电影连环画几乎无人问津，大量精品电影连环画被以废纸的价格在市场甩卖，笔者当时就以0.5元一册的价格收购到大量电影连环画。后来市场上电影连环画上涨到1元，仍然可见到许多收藏投资者在暗中悄悄收购电影连环画。等到现在每册超过10元的价格时，市场上的电影连环画就看不到了。书商们都把电影连环画作为奇货可居的品种放到家中去了，等有了肯出高价收购的买主再回家去取。电影连环画经过了甩卖——收购——暴涨的过程，其投资价值终于被大众承认。许多收藏品的投资价值都是经历了这个过程后才被确认的。
目前，电影海报上涨得比较快，1973～1984年的一开精品电影海报每张已到100元左右，对开的精品电影海报在50元左右。而同时期的电影连环画的市价虽然经过了2003年年底的价格飞升，但与电影海报相比，价格仍然严重偏低。由此可见，1973年至1984年的电影连环画仍然存在大幅上涨的历史机遇，其投资价值是显而易见的。
电影的社会价值 篇7
关键词：艺术价值,人物形象,老炮儿,悲剧
电影《老炮儿》是2015年底令人热血沸腾的一部片子, “讲究”“规矩”“礼数”等等一系列代表着地道北京腔的专有名词一瞬间刷爆了整个朋友圈, 占据了微博热搜的头条, 而老北京的江湖传说也重新成为最火热的话题。影片自播出之后引起了不同程度的反响与争议, 有的认为结尾过于仓促, 没有出现械斗热血场面, 有的认为影片最终还是以商业片为止, 还有将此片与《老爷车》做了一系列的对比提出了种种质疑与评价。依笔者来看, 《老炮儿》的艺术价值更多的在于对人物形象的设定, 通过鲜明的、写实的人物形象来揭示北京人的一种生存策略, 一种属于我们民族性里面的东西。
谈到人物形象的艺术价值, 我们首先需要明白何谓价值, 何谓艺术价值。马克思讲艺术的本质就是价值论, 价值是指一定事物和人或者人的社会关系所形成的一种积极或者消极意义的特殊社会规定, 价值就是事物和人所构成的需要关系。价值是人类文化最核心的内容, 人最本质的存在方式就是人的文化存在, 可以说价值就是人类存在的意义。贡布里希也曾讲, 在现实中没有艺术, 只有艺术家和他的作品, 贯穿整个艺术史的就是艺术家和他的作品, 唯有艺术家和它的作品是真实的, 而支撑起整个构架的就是一个灵魂性的东西, 这就是艺术的价值。
艺术的价值可以分为艺术的社会价值、艺术的认识价值, 由于人们的介入点与思考方式的不同因此形成了不同的审美观, 我们讲艺术的价值不是一般的价值它是审美价值, 审美价值是相对于认知和道德而言的一种价值观念, 这种价值观念是人们在审美领域中作出的有关于美与丑的价值判断和价值评价。艺术的审美价值又包含一系列的审美价值形态, 其中包括优美的价值形态, 崇高的价值形态、悲剧的价值形态、荒诞的价值形态、滑稽的价值形态等。
悲剧的价值形态作为审美当中的价值形态和我们现实当中的悲剧是两种相对的概念, 现实生活中的悲剧往往形容悲惨不幸的遭遇, 审美价值中的悲剧以悲惨的结局, 来揭示生活的罪恶, 从而激起观众的悲愤及崇敬, 达到提高思想情操的目的。该影片正是以此为介入点, 通过对人物形象悲剧的设定来让观众更好地了解在当今社会中我们所处的境界。电影中的人物形象, 是电影创作中的核心, 也是作品的核心。人物形象的塑造, 是导演创作的重中之重。可以这样讲:电影中的人物形象是叙事的核心, 是矛盾冲突的核心, 是影片造型的基础。影片通过“六爷”在对待问题及处理事情的方式方法上把我们的视野拉回到了半个世纪前。在经济全球一体化的时代背景之下, 代表着本名族的本土文化已逐渐消失。城区合并, 胡同拆除, 居民外迁, 老北京人的生活环境与生活方式这些年发生很大变化, 由此带来的精神冲击, 也在影响着世代居住于此的人们。影片中的“六爷”是老北京精神的捍卫者, 因而, 《老炮儿》通过对“六爷”悲剧的人物形象设定其背后更多的是在寻找一种失落的精神, 这种本该是在群体生活中酿就的邻人如亲的生活氛围, 凡事有边界、做人有底线的共识, 由于外界元素的植入已销声匿迹。《老炮儿》讲得不仅是老北京人的失落, 也是其他不同地域、不同群体的共同失落。
鲁迅先生讲悲剧就是把有价值的事物, 有价值的人的命运、人的精神故意撕毁给人看, 其目的就是让悲剧的情景进入可关照的对象, 让观众重新去体会。当今的艺术创作, 艺术作品呈现出来的信息, 往往没有力量, 没有痛感, 处在一种闲适的生活处境当中。艺术作品的审美指向性缺乏痛感, 缺乏针对性。
影片中“六爷”的人物形象是老北京精神的捍卫者, 在整个影片中“六爷”的人物形象是悲剧的, 同时又是伟大的, 这种伟大的形象不光来自六爷本身更在于影片中其他人物形象对其的衬托, “话匣子”从小对“六爷”带着一种崇拜感, 这种崇拜感如仰慕英雄般, “话匣子”是北京女人许晴扮演的, 许晴靠精湛的演技为“六爷”的伟大人物形象注入了新鲜的血液。一个四十多岁的单身女人, 不记名分, 隔三差五的伺候来一炮的六爷, 她爱的是“六爷”这种北方男儿与生俱来的阳刚, 这种仗义。可以说“话匣子”身上有奔放, 也有内敛, 他在六爷身边, 有时候是冷冽的腊梅, 有时候是怒放的海棠, 她身上的冷和她的奔, 只有六爷能驾驭。可以说没有许晴老炮这一炮未必能打响。
相比许晴的精湛演技, 感情经历单纯, 没有太多的情感经验的“小鲜肉”李易峰和“国民男神”吴亦凡的演技略显不足, 片中吴亦凡所饰演的富二代狂拽炫酷, 桀骜不驯、凶狠冷漠的外表之下, 不经意流露出因爱的缺失而导致的孤独。而李易峰饰演的晓波因父亲年轻时只顾热血街头忽略了家庭而一直耿耿于怀, 因嗅别人的蜜与富二代小飞结仇, 又将小飞的豪华跑车划伤, 最终被小飞扣押在了自己的车厂, 年少无知、意态轻狂的晓波正是当今90后的真实写照。不管是不成器的胡同小孩还是“坑爹”的富二代在角色的设定中作为美学范畴的悲剧价值, 都是生活资源的集中和提炼。
电影《老炮儿》镜头下的北京是写实的, 人物形象是真实而又生动的。我们看到了老北京的世界拆掉的是城市, 拆不掉的是“局气”, 影片中对“六爷”人物形象的悲剧设定, 让观众站在相对的角度进一步认识到了这个悲剧的现实。时代变了, 法制社会下的北京城再也不会出现打群架、护地盘等类似行为。当六爷背上长军刀骑着自行车独自去冰湖挑战“外地黑势力”时, 影片把说不尽的孤独感、英雄老矣的无力感、一个人去战斗的悲壮感、岁月变迁的沧桑感融合在了一起, 让人百感交集。但这注定只能是一场戛然而止的搏命之旅, 冯小刚把“六爷”的人物形象驾驭的游刃有余, 最终获得第52届台湾电影金马奖最佳男主角。
一部影片最大的价值在于能够反映全面的社会生活, 所谓全面反映社会生活, 指的是不仅可以反映社会的经济关系、阶级关系, 同时也能够反映处在一定社会历史时期的人们的政治观点、法律观点、道德观点, 甚至反映人们的各种情感、愿望、审美趣味等。影片中通过冯小刚对“六爷”角色的成功驾驭我们强烈体会到了生活在皇城脚下人们的一种诉求。这里所表现出来的社会价值观是十分明确的。这一系列人物形象的价值离不开演员的精湛演技更离不开管虎对整个画面细节的操控及审美情绪的把握。不得不说冯小刚靠演技征服了观众, 管虎靠细节赢得了银幕!
参考文献
[1]邱正伦.艺术美学[M].中国文联出版社, 2009.
[3]邱正伦.艺术价值论[M].人民美术出版社, 2005.
电影的社会价值 篇8
关键词：电影,跨文化传播,文化差异,中国元素,普世价值,世界公民
作为大众传播的一种形式, 电影电视的产生和发展给人类的文化传播带来了前所未有的传播速度和冲击, 使全球文化更加紧密的联系在一起, 形成全球人类文化沟通的桥梁, 随着新媒体互联网络的发展以及普及, 使电影电视的艺术传播方式得到更加全面的提升和发展。在跨文化传播的过程中同时也存在着文化差异和文化冲击, 使得中国电影走向世界的道路充满挑战。
一、电影艺术的本质
电影艺术文本是在摄影的基础上发展出来的现代艺术视听制品。一方面, 它与摄影艺术文本相似, 通过拍摄技术形象化的表征物象;另一方面, 它与摄影艺术文本不同, 能够拍摄和组接活动的影像, 有声电影产生以后, 又可以将声音和画面加以组接, 形成视听影响的艺术制品。1电影不仅仅作为艺术形式产生, 同时也是一种商品。作为商业性传媒机构, 在艺术作品的经营性传播活动中形成了一个规模庞大的传媒产业并形成文化经济市场。从艺术传播的角度看, 文化经济市场是一个由艺术场域的社会结构性重组中形成的公共空间, 一个文化经济场域。电影艺术最为一种商品在上市过程中不仅实现其自身的艺术和经济价值, 同时以艺术的形式向世界展示其电影艺术文化以及电影带来的国家历史, 人文文化。
二、中国电影跨文化传播的困境
“一个民族或国度文化的进步, 离不开文化传播的健康进行。‘问渠哪得清如许, 为有源头源水来’。没有交流的文化系统是没有生命力的静态系统;断绝与外来文化信息交流的名族不可能是朝气蓬勃的民族。”2中国电影人在把电影走出世界的道路上煞费苦心。世界之大, 有很多的国家、很多的名族以及各名族文化, 每个名族对于异文化的接受都要经历历史的淬炼和时间的消磨, 因此电影的跨文化传播特别的中国电影的跨文化传播十分艰难。中国电影发展到现在, 在国内外都取得了一定的成绩, 但是在国际电影市场中的分量还是很微小, “华语电影水土不服, 文化历史背景难倒外国观众”。在电影的跨文化传播中, 我们要充分认识到文化差异性以及文化冲突性, 如价值观念的冲突, 制度规则的冲突, 物质生活的冲突。全球化环境中的文化冲突是多方面的:1.本土文化与外来文化的冲突;2.“强势”文化与“弱势”文化的冲突。弱势文化更是必须和外界交流, 否则只能越来越弱势, 越来越经不起交流;3.意识形态领域的冲突。这主要是因为意识形态受到政治的影响范围更广泛、效果更直接, 联系也更加紧密。3全球化的发展让世界仅仅联系在一起, 文化交流、碰撞、冲突、融合的产生正在无可避免的成为国际文化互动的景观。而异质文化的传播, 由于其社会成员拥有不同的文化基因、价值观, 持有不同的思维、行动模式, 因此常常在文化传播过程中会遭遇文化冲突。4这种冲突经由文化误读或文化忽视而产生, 是所有交往关系中不可避免的一部分。文化影响受众解读报告的框架, 人们往往忽略这种文化的影响而代之以完全从政治立场、意识形态出发来解读他国对己方的报道, 而这种误读是根深蒂固、难以纠正的。文化冲突意味着不同文化在传播行为上都要有调整和变化, 以走向合作, 进而使双方都受益。调整意味着要改变自己熟悉的行为模式, 变化总可以使冲突双方找到修复关系的新途径。中国电影在全球化的形式下, 只有迎难而上, 在坚守自身文化特色的同时, 敢于跨出国门, 才能实现中国电影21世纪的腾飞。
三、解决电影跨文化传播的困境——普世价值
关于普世价值的概念有很多的说法, 应该说普世价值观是一种世界观。在哲学上, 普世价值指一些有限的、所有人类都认同的观念集合在一起。这种价值观的根本在于对人性的思考。普世价值观认为, 只有真正地认识到人类的根本属性, 尊重人性的自然规律, 然后采用理性思考的方式, 建立起人和人、国家和国家相处的办法。普世价值不分畛域, 超越宗教、国家、民族。普世价值是全世界普遍适用的、人类共同的语言, 是放之四海而皆准的自然的非人为定义的真理。
中国电影之所以在国际电影节上屡屡碰壁, 除了在题材方面不够吸引以外, 主要是我们缺少了一种面向世界的普世价值, 局限在狭小的范围内, 这向我们的电影人传达了一个信息, 就是中国电影要走向世界:
首先, 要用中外观众都能看懂的电影语言, 尽量避开那些繁琐的、不易理解的民俗和中国特有的文化历史知识。充分站在“他者”的角度考虑问题, 在世界上为中国电影赢得声誉的主要是武侠片, 李安就因为《卧虎藏龙》而获得奥斯卡奖。外国人之所以接受武侠片, 是因为武侠片的主题大都是行侠仗义, 表现的是中国功夫和英雄本色, 主题和故事都是世界性的。自从李安的《卧虎藏龙》在国际影坛大获成功之后, 国产商业大片大都中国元素, 对于中国传统元素的挖掘和提取没有上升到精神层面, 对现实生活和传统文化缺少真正的认识, 无法在传统元素中找到主流的文化价值。电影《功夫熊猫》的成功表现了一个典型的中国武侠故事, 也使美国人看到了一个典型的美国励志故事, 既洋溢着东方文化的智慧, 又不乏西方文明的神韵。所以世界各地不同种族、信仰和文化背景的观众从这部电影中感知到的都是不一样的文化体验。5但是电影里表现的内容和传达的精神缺少了基本的普世价值都是无法获得成功的。
其次, 电影的译名也很重要, 要注重共通的文化背景。电影片名翻译是一项重要而富有创造性的工作。好的翻译能够为影片锦上添花, 对推动中国电影走上世界, 促进国际间文化艺术交流起到不可忽视的作用。中国电影在“走出去”的过程中, 在这方面做的还远远不够, 《十面埋伏》是少数的几个成功案例之一。由于文化认同的差异, 词汇所附带的联想意义也就会失之毫厘, 谬以千里。习语、典故负载大量文化信息, 常常不能从字面意义理解, 在文化价值的实现过程中应当加以注意。翻译不仅是语境转换的过程, 同时也是两种文化交流的社会现象, 要在片名翻译中实现文化价值。电影翻译, 作为翻译的一个重要分支, 在中西方文化传播中起到了重要的桥梁作用。因此, 在电影翻译时不仅要注意语言的交际特色, 传递文化内涵, 还要注意译文在原有予以、语境的基础上符合人们的语言习惯。
再次, 还要注意宣传细节。电影是文化性和商业性兼具的艺术, 在目前情况下, 中国电影在“走出去”时, 应在种种营销细节方面尽力消除这些陌生感, 通过宣传语、宣传片、电影海报中的语言和视觉效果运用, 使得国外观众了解中国电影的内容以及吸引他们的眼球。改革开放以来, 中国文化的国际影响力虽然显著上升, 但由于种种原因, 我们的很多文化元素和文化内涵在目前还很难完全被西方所了解。比如, 周星驰主演的《少林足球》
无声的黑色深渊
——浅析《老无所依》的声音特色
邓烨 (浙江传媒学院浙江杭州310018)
摘要:《老无所依》这部黑色电影颠覆了美国西部片的传统模式, 把一个杀人游戏和一个老人暮年的慨叹完美结合, 相互穿插, 讲述“江湖”中的传统道义和良善逐渐被淡忘, 社会价值更多被与日俱增的以暴力为形式的利益争夺所代替的故事。而影片的声音特色——环境音效、无声源音响的使用和声音的叙事功能等, 表现十分突出, 成为一部“无音乐”的奇特影片。
关键词:声音;叙事;老无所依
科恩兄弟导演的影片《老无所依》获得第80届奥斯卡最佳导演、最佳电影、最佳男配角和最佳改编剧本四项大奖。这部黑色电影颠覆了美国西部片的传统模式, 把一个杀人游戏和一个老人暮年的慨叹完美结合, 相互穿插, 讲述“江湖”中的传统道义和良善逐渐被淡忘, 社会价值更多被与日俱增的以暴力为形式的利益争夺所代替的故事。而影片的一个独特之处在于整部影片几乎没有常见的通常意义上的电影配乐, 成为一部“无音乐”的奇特影片。
“我二十五岁那年, 是这个郡的警长”影片以老警官的内心独白开场, 有如明信片一样的镜头, 寂静, 荒凉, 粗犷。带有浓重的美国地方口音的声音, 苍老, 平缓, 无力, 向人娓娓道来。然而, 这个角色并没有马上出现, 当两位主角都现身之后30分钟左右才出现。我觉得是对主线的一种避让, 使观众不移情于他这个角色。影片《老无所依》的线索有两条:主线是一个追杀与逃亡的故事, 情节紧张刺激;辅线是一个老治安官面对社会混乱现状的无可奈何, 看似游离于剧情之外, 但是串起整个影片和调节全片节奏的要素。相比老警官的“絮絮叨叨”, 主线的两个主角算是惜字如金, 尤其是杀手, 他的对白非常简短, 声调冷漠而坚定, 容不得怀疑和反驳, 透漏着而他畸形的杀人成性的心理。
影片从头至尾没有一点背景音乐, 完全用环境音效和对话作为画面的补充, 营造出一种客观的纪录片的效果。带着浓郁西部地域色彩的风声, 代表各自性格的说话声, 在这场追逐中的脚步声, 零碎穿插在影片情节较缓的部分;突然的枪声、爆炸声, 有力地调节得过于平淡的视听环境, 给观众以听觉上的刺激, 把影片整体效果推向一个个高潮。
进入美国市场时, 经过了漫长的等待和裁剪过程, 其主要原因就是美国人对“少林”一词及其文化内涵有着陌生感。中国传统文化元素是极具吸引力的, 可以用古老玄幻的意境去加以表达, 影片借助富有浓郁地方特色的典型符号, 营造某种特定的范围, 体现出一种独特的“东方镜像”。6
电影是艺术, 是商品, 更是文化和艺术的载体。任何一部成功的艺术作品都蕴藏着它想要宣扬的普世价值, 除了成功的商业运作外, 宣扬没有国界和时间限制的普世价值, 是中国电影走向世界的关键所在。电影作为人类社会生活的综合艺术, 反映了人类生活, 同时高于人类生活。中国电影的跨文化传播既需要宽广的文化视野, 更需要国人的传播智慧。文化需要交流, 没有交流就没有发展。作为大众传播媒介和意识形态载体的中国电影, 必须以积极的姿态应对竞争, 广泛参与世界范围内的跨文化传播。中国电影要取得跨文化传播的成功, 必须在“国际化”与“本土化”的结合中找到一个契合点, 以普世价值为基准, 在跨文化的过程中, 以世界公民的视角去创作和策划新的电影提前, 开创中国电影新局面。
影片最出彩的部分, 就是杀手用探测仪追查男主角的过程。罪恶、死亡, 暗流涌动, 一触即发。当杀手接近猎物时, 探测仪和预先装了定位器的钱箱感应, 会发出缓慢的“滴滴”声, 与猎物距离越近, 探测仪发声的频率越快, 此时, 观众的心跳也随着探测仪的声音加速着。在第一个旅馆中, 当杀手的车停在男主角屋外时, 探测仪急促的跳动, 尖锐的警报声一下下冲击在观众绷紧的神经上, 可主角却对步步逼近的危险浑然不知, 这让观众为男主角捏一把汗。在第二个旅馆时, 男主角老牛仔Moss准备和杀手正面接触, 这个段落片中没有对话, 也是只有一些琐碎的环境音效, 而这些细节声音也同样被有意识的夸张放大, 具有强烈的情绪感染力和表现力。在过分的安静的环境下的脚步声, 探测器声, 氧气筒放气声, 门锁崩开的声音衬托危机的可怕。在一些大型动作片和紧张、恐怖的片子中, 往往用一些低沉、恐怖的音乐, 或是一些节奏明快、和声不协和、尖厉刺耳的音乐形象营造一种恐惧感, 而本片的这种方式其实更接近观众自己的生活体验, 就是当一个人感到危险、害怕的时候, 他会对周围一切声音都格外敏感, 在无形中放大那些声音, 再联想到可能的危险。我们可以看到, 各种音响, 间接的对话和了无声息的寂静极大的烘托了剧情的气氛, 构成了本片独特的音乐, 起着举足轻重的作用。
此外, 片中声音的特色还体现在无声源音响的使用和声音的叙事功能。杀手在杀抓他的警察和荒野路边的车主时声音出现一个并无声源的音响——火车声, 是对杀手杀人时情绪的表达, 也成为他的杀人行为作为一种象征, 更有冲击力。另一处是, 老牛仔Moss走向他在第一个宾馆租的第二个房间时, 出现直升机的声音, 虽然画面中他仿佛还不在危险中其实杀手已经在向他逼近;音响代替部分叙事, 具有剧作作用, 杀手由于问讯处的女人坚持不告诉他追杀对象的信息而要杀了这个女人, 这时传来厕所的声音, 杀手就走了, 这个厕所的声音表明有人在画外空间中, 可能会进来, 杀手为了避免不必要的麻烦就没有杀那个女人, 这个理由不需要明确的说出来, 只是一个声音就交代了出来, 十分精炼, 符合影片的整体风格。
浅谈电影艺术的价值和意义 篇9
一、电影的意义
从当下电影发布的过程来讲,电影可以有三重意义。第一,制片方、导演对电影的投资注重取得票房,而娱乐大众则是取得票房的重中之重;第二,导演、编剧对题材的选择等代表了导演等牵头人想表达的思想,自身的感悟引发大众的思想启发;第三,电影的最终发布、引进需要通过广电总局的认证,考核标准自然而然的包括了对人们的教化作用同时还会考虑政治教化作用。这三种意义在整个影片中融会贯通,并非单一方可控。
1、娱乐意义
电影的娱乐功能是其最基本的功能,在商业社会中得到票房至关重要。而对普通观众来说,去影院看电影是去开心,电影足够抓住人眼球,或简单或快乐或大快人心或够奇幻等等都达到了让观众愉悦的目的。好莱坞至今发展成功的原因也正基于此,无论是迪士尼提供的成年人动画片如《疯狂动物城》还是漫威的超级英雄片系列,都看得愉快、兴奋,创造出了非常可观的票房。国内影业也涌现出了无数爆笑喜剧如《泰囧》,青春回忆剧《听说》等,都抓住了大部分人的求乐求轻松的心理。总体来讲,电影本就是娱乐聚会的一种手段,追求娱乐功能无可厚非,提高真正愉悦大众的作品也正是电影业的一大追求。
2、引人思考、启发人生的意义
在追求票房的过程中,依旧有无数导演和演员看重电影的内涵,电影通过对生活的抽象、升华可以给人们带来很深的感悟。中外电影经典无数,电影院只是新片涌现、形成经典的一个场所。过去无数的经典至今仍被大家重温,限于版权问题,经典很少大范围重播,但经典带来无数影响,《楚门的世界》带来对人性的拷问,《勇敢的心》展现了追求自由的决心是多么的震撼人心,《大话西游》的人生遗憾也已成为经典。还有诸多纪录片,都告诉人们生的希望、生活的乐趣、生命的意义,也不避讳曾经的、当下的惨烈。即便是观看这些视频仅能通过电脑、手机等自己的设备,但这并不妨碍电影本身带来的经久不衰的影响。
3、教化意义
教化意义其实和引人思考的意义是相互交融在一起的,但教化意义其实更具目的性,但同时人们在潜意识中被影响。教化意义的发挥在每个国家有着不同的体现,适应其国情对本国居民的影响力也更大。美国短短几百年历史,源于其探索、追求自由的最初精神,强大的国力、美国梦的实现、超级英雄的塑造其实就是一种爱国主义教育,《阿甘正传》中的主角——阿甘也是源于其对《圣经》人物的解读,对美国普通民众是一种激励。反观我国,我们有着五千年的历史,儒家文化的深刻影响、近代保守屈辱的历史、现代激流勇进的精神也都体现在了影视作品中,《建国大业》这部影片极具代表性,是集诸多明星、诸多历史的片子,铭记过去,宣扬举国的梦想也符合我国的发展现状,对稳定国力、经济发展都起着重要的作用。
二、电影的价值
如上描述,电影艺术的发展有着重要的意义,其对国家、地方政府、普通民众都产生着重要的影响,在居民生活中也扮演着娱乐、启发思维的重要角色。电影的功能之多,但电影的价值却可归结为两类,当下商业模式中所带来的商业价值,电影本身所追求的艺术价值。
1、商业价值
商业价值在艺术领域中的体现往往常见,绘画、音乐、雕塑都可以作为商品来进行买卖。电影的商业价值现在愈发得到重视,追求特效、邀请大牌出演、加大宣传进而争夺票房,都是当下的竞争手段。《疯狂动物城》已下档,票房单单中国内地达15.3 亿,迪士尼大赚,这一票房的取得是多年来好莱坞电影商业化价值的体现。反观国内,这一趋势也不可阻挡,媒体报道哪部电影大热,往往直接以票房为多少为标准,为了追求票房宣传的形式也花样百出,当拍一部电影直接以票房为目的,商业化和电影本身追求的艺术价值就产生了一定冲突。
2、艺术价值
电影的艺术价值其实更加精贵,同时在商业价值备受重视的同时艺术价值却被逐渐忽视。虽然不乏追求电影艺术的导演、编剧,但由于当下急功近利的思想蔓延开来,单单追求商业价值的人也并不在少数。浮躁的年代下,好特效、名演员必不可少,视听效果佳并不代表价值大,单纯技术上的辅助是没办法拯救内容上的缺失,为快速上映、追求票房的影片往往在内容让有所缺失,也许只是笑够了却没有产生相应的思考。
三、结语
电影存在的意义不单单是为了娱乐,感悟需要用心的片子,过分追求艺术很可能导致影片受众较少,过分追求商业利益则会使影片失去该有的味道。这是一个平衡博弈的过程,欧洲鲜少有满足绝大多数人的艺术之篇,而美国尽管有不少快餐电影,但每年奥斯卡获奖的影片中总有出彩的影片。《少年时代》个人很喜欢的一部片子,二十多年的拍摄时间,最终带来几个小时的感动以及持续不停的影响。总之,在当下的环境中,观众观影能力的提升、对艺术的不断追求才能保证电影艺术的存在,商业和艺术的平衡古往今天一直存在,单看人们如何欣赏如何推崇,这才是当下我们每个人该思考的,对艺术、对美的追求本就不该受到商业的侵蚀。
参考文献
[1]巩丽美,高峰.浅谈电影音乐的价值及其艺术处理的途径[J].电影文学,2007,44516:87-88.
电影《东邪西毒》配乐的艺术价值 篇10
关键词：电影,配乐,艺术价值
音乐已经是电影中必不可少的元素,古往今来,好的电影配乐层出不穷。《海上钢琴师》中的旋律不仅仅是配乐那么简单,看过这部电影的人,都会感到音乐如人、人如音乐, 两者难分难舍、交相辉映;《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》是无法超越的一代神曲,它不仅引来了整个江湖的血雨腥风,更让人陶醉于快意恩仇的洪流之中;在宫崎骏动画片中, 最不可少的便是久石让的音乐,那么柔软却又那么坚强的存在……然而,在笔者所接触过的电影中,还有一部自认为是很另类的。这部电影的配乐,不仅仅是好的配乐,而且是用各种乐章在讲述一个故事。这就是香港奇才陈勋奇为《东邪西毒》所作的配乐。
一、概括内容,深化主题
高度凝炼的歌词概括了思想主题,与影视的形象画面形成声画合一的艺术综合体,体现了影视自身的特点。从某种程度上说,音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的,电影具备多种节奏功能,比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等,只有音乐这种形式和电影在节奏上是统一的,其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言来表达这些节奏,迎合故事不同的风格、不同的场景的需要。通过这些背景音乐观众能随着剧情发展使自己的感情得到升华,电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后,如与画面配合得当,能使观众在接受视觉形象时,深化对影片的艺术感受。
如果说《东邪西毒》这部片子的每个画面和每个故事都是一颗黑珍珠,那么穿针引线将这串珍珠连起来而成为一条项链的便是电影配乐。电影开篇,采取宏大阔然的音乐,鼓点强劲,黄药师和欧阳锋便在这激昂的乐曲中笑望对决。此时的宏大带着江湖的豪气、潇洒、高傲,将舍我其谁的至尊感凸现出来。同时,曲调中又有一丝婉转,似在轻轻诉说江湖恩怨的无奈,以及之所以投身江湖的缘由。故而,这就在铮铮铁骨中加入了一抹柔情,让人感受到两个横眉冷对的男人背后也曾有一段难以忘怀的情殇。
故事陷入了回忆,追忆两人曾经相识的过往。东邪与西毒相会在大漠,给他带来一坛“醉生梦死”。此处洞箫独奏, 仿佛替两个铁汉表达一个凄婉的故事。娓娓道来的语调,缓慢的节奏,透着一股寂寥和神秘。所谓“醉生梦死”也不过如此吧!
二、刻画形象,突出主题
对于电影,人们一般习惯于称之为光影。这是从视觉上对其的定义。但是,如果电影仅仅停留于视觉效果,势必会缺少对其他感官的影响。随着时间的推移和人们对观影感受要求的提高,电影配乐应运而生,并逐渐成为衡量一部电影的重要因素。音乐挖掘人物内心的情感来烘托表现人物形象,刻画人物形象主要侧重于人物的表情、精神、气质、职业特点。配乐一般是运用声画统一的原则,为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐,使画面所展现的气氛得以强调,增强画面的感染力,通常具有影响画面基调的作用。
在影片《东邪西毒》中,黄药师与桃花独处的那一段, 流动的水波映着两个人的脸。音乐轻快、靡乱,好似邀请般的雀跃,一改沉闷的曲调。同时也有一丝刺激的味道,让人欲罢不能的感觉……然而,当慕容嫣出现之后,曲风急转, 透着古怪与悬念,让人带着好奇继续探究下去。一个中年男子轻声地哼唱,仿佛单调,却又有一种莫名的吸引力。好似一个带路者,不多说,不回头,仅仅默默地前行。于是,观众只好跟着前行,去揭秘那个萦绕心间的悬念。当看到两人对饮之后,慕容嫣独自一人焦灼等待的失望,以及最后撕心裂肺的哭喊时,喃喃的男低音更是极好的衬托。从此之后, 慕容嫣变成了两个人。
这样一个受过伤的女人,唯一袒露情怀之时是在西毒的睡梦之中。她将他认错为黄药师,他将她认错为大嫂。或许他们两人都不曾睡着,朦胧之中带着清醒,但却都不愿醒来。所以,这个时候,是两个人最为舒适和幸福的时候,他们欺骗自己,获得片刻的幸福。乐声单纯、清朗,铺展开来的背景之上又叠加了一种乐器的独奏,仿佛在提醒着他们清醒的那一丝感官。但此时毕竟是温情和留恋的,固然迷乱,却带着一丝庆幸。在两个演员只有动作的情况下,行云流水般的乐声将缠绵之夜表现得淋漓尽致。
三、参与剧情,推动剧作作用
剧作作用是指音乐不仅成为电影作品结构中的一个有机组成部分,而且参与到剧情中去,直接影响剧情的发展, 也就是参与讲故事,在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。广而言之,音乐都在抒发情感。内心活动性音乐同作品中人物形象之间的关系是比较内在的、深刻的,因为这种音乐同影片中人物的内心活动有密切关系。王家卫的电影总是如此地晦涩难懂,特别是这部《东邪西毒》,也算是开启了电影界的另一种叙述方式。如此怪异的电影,如何表达?如此不羁的风格,如何展现?如此莫测的情节,如何串联?只有一个办法:用音乐。
随着影片剧情的发展,欧阳锋回想起温润如水的大嫂, 那个他爱慕、等待、亏欠了一生的女子。于是,大漠之中不再粗粝,而是连着下了几天的雨。水样般的音效,立刻将人从眼前的景色带到那样一个柔情绵绵的梅雨季节。节拍一直处于一种停滞的状态,没有任何突转,仅仅是流转、回环、追忆,带着留恋、思念和不舍。继而,二胡短促的音效营造出马贼来袭的紧迫感。电影中没有任何蹄声的效果,所有的一切都是用音乐写意的处理——奔腾的马群、涌起的黄沙、无言的呐喊都在一阵快似一阵的二胡声中展开描述。观众除了在视觉上感受到来袭的情况,更从听觉和心理上也一同承担起那份紧迫感。于是,盲剑客踏上了决战的旅程。男声低音合唱,单调的音节,没有任何华丽的修饰,随着他的步伐跳动,渐渐升高。悲怆之情油然而生,让人不由联想到“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”。
镜头转而回到白驼山。那个在自己最好的时候,却没有最爱的人陪在身边的女人轻轻诉说着自己的心事。或许她知晓自己命不久矣,所以大彻大悟。音乐似安抚,似倾诉, 如泣如诉地交织在她的独白中,带着淡淡的哀愁和深深的懊悔。她恨自己认识到得太晚。所以,在大海的拍打声中,更有一两声海鸥清灵的鸣叫,提醒她的孤寂。
曲终人散,每个人都有自己的过往,于是伴着这首“世事苍茫成云烟”,各路武侠高手的前世今生一一展现之后, 不过都是可怜人。但音乐却突然变得浑厚起来,好似激励这些年来他们的孤寂,又似了解他们所忍受的痛苦,洪流一般涌入心灵深处,无论前尘过往,毕竟他们都成为了一代大侠!
综上,电影音乐因电影而生,因电影的需求而壮大。好的电影配乐除了有锦上添花的作用,更可以弥补画面和剧情某些小小的瑕疵。高明的电影配乐占据了电影的主要部分, 不仅仅是一个注释,相反,它对整个故事情节起到了很大的支撑作用。没有它的出现,整部电影不仅仅是黯然失色那么简单。故而,成功的电影配乐在尽量辅助故事主线的同时, 又要做到能够凸显个性、支持连贯性、配合剧情顺利发展。
