时尚流行（精选十篇）
时尚流行 篇1
1. 管理时尚的定义。
Abrahamson (1996) 是最早对管理时尚进行研究的学者。他对管理时尚的定义是:“短时间内大家普遍认为处于管理学发展前沿的某种管理技巧。”
2. 管理时尚的传播特征。
管理时尚在其传播过程呈现出明显的生命周期, 其生命周期曲线呈钟形, 且周期越来越短、峰值越来越高。管理时尚在国外传播的生命周期曲线呈现出雁形模式特征。
二、管理时尚流行的原因之一:需求的拉动
管理时尚的需求因素很多, 以下将从环境、竞争、外部利益相关者、企业和管理者五个方面探讨它们是如何使企业管理者产生应用管理时尚的动机的。
1. 环境的影响:
企业外部环境的不确定性和复杂性日益增强, 管理难度不断增加。在这种情况下, 管理者对管理方法和技巧的需求也随之日益增强——他们需要一种方法或技巧帮助他们有效地由无常到知常 (可预见性) , 变复杂为简单 (可控制性) 。
2. 竞争的影响:
竞争者的决策对企业决策的影响是不言自明的。一旦竞争者率先采用了某种管理时尚, 企业的决策就变成了一个博弈, 有时跟进可能是上策。此时的决策不能简单用“盲从”来下结论, 其实这里的理性因素更多。
3. 外部利益相关者的影响:
有些时候, 企业应用某种管理时尚纯粹是为了满足外部利益相关者的需要。这些外部相关者可能包括:政府组织、行业协会、商界领袖、教育机构、供应商、经销商、银行、债权人、社区以及社会公众等。如我国政府在改革开放初期也在企业中大力推行过一些管理时尚。
4. 企业的影响:
当企业内部实际力量的均衡被破坏的时候, 就必须寻找一种途径建立新的平衡, 此时最好的办法也许就是引入某种管理时尚。在企业引入管理时尚的过程中, 企业的各阶层管理人员、技术人员甚至基层员工都有可能产生作用。
5. 管理者的影响:
管理者引入管理时尚有两种情形:一是政治性的;一是心理性的。政治性的情形是指管理者通过实施某种管理时尚以建立或巩固自己在组织内的权威。心理性的情形是指管理者通过引入某种管理时尚以满足自我心理上的某些需要, 如被外部尤其是权威认同, 获得尊重;被自己认同, 增强自信等。
以上对管理时尚需求拉动的力量做了一个简单的分析, 可能实际中需求面的力量会有更多。
三、管理时尚流行的原因之二:供给的推动
1. 管理时尚的供给者。
管理时尚的供给者主要不是管理理论学者, 而是管理权威 (包括成功的企业家、畅销书作者和一般的管理学者) 、商业学校、咨询公司与大众媒体, 它们对管理时尚的供给持续增加。
2. 管理思想的包装。
管理时尚没有太多的新思想, 但绝对有新颖的外包装。有学者对几组类似的管理时尚进行了检验, 认为它们只不过是对已有的理论进行重新包装, 是“新瓶装旧酒” (Spell, 2001) 。以下是管理时尚包装惯用的技巧与特征:
(1) 简单易行:复杂问题简单化, 体现出一种高屋建瓴的气势, 让管理者有一种一下就能抓住问题本质的感觉;表述简洁明了, 易记易传;操作简便, 先做什么后做什么, 该做什么不该做什么, 一目了然, 让管理者产生信心。
(2) 合乎逻辑:表面逻辑性强, 丝丝入扣, 令人信服;材料组织以突出逻辑性的方式进行。
(3) 权威支持:引用管理权威的言论或人所共知的经典案例, 使人感到实事的支持令人难以置疑。
(4) 冲击力大:使用夸张、对比与反衬手法, 夸大问题, 夸大效果。把目前存在的主要问题当作管理的根本问题, 把推出的时尚描绘成解决问题的万应良药, 不用时尚必死无疑, 应用时尚前程似锦——地狱与天堂, 你选吧!
(5) 煽动性强:承诺结果, 如效率、绩效等, 让人关注效益, 忽视风险;制造“潮流”, 让人产生不跟进就会落伍的感觉。
3. 管理时尚的促销。
管理时尚供给者选取某种管理思想, 精心包装之后, 就开始通过恰当的渠道进行促销。管理时尚供给者主要采用观念营销的方法来进行管理时尚的促销。其关键在于让受众改变态度, 接受其提供的管理时尚。可以用勒温的三阶段模型来说明其做法:解冻—改变—再冻结。
(1) 解冻:促销者首先就是让受众产生高度的情绪紧张或高度的兴奋, 破坏其神经系统在正常状态下保持的兴奋与抑制的动力平衡。通过增加或延长人们的紧张或兴奋, 改变受众的思考过程, 削弱他们的判断能力。这样, 改变就在不知不觉中发生了。促销者主要是通过夸大某种管理问题的不良后果或某种管理技巧的实施收益来达到这一目的。《执行力》就是很好的一例, 这是一本伪书, 但却是一种在中国风行一时的管理时尚。
(2) 改变:宣传的结果并不是行为的立即改变, 而是信念和态度的改变, 这些反过来再诱发行动改变。克莱弗利总结了改变信念的九个原因:经济上的好处、思想的真实性、能带来某种舒适感、对外部权威的从化、对内部权威的服从、通过改变有望提高地位、带来合作的快乐、集体的吸引、集体要求稳定的特性。管理时尚的供给者就是充分抓住这些关键进行宣传, 以诱发改变。
(3) 再冻结:以讨论、交流、观摩、客户个性化服务等形式对管理时尚的内容进行持续的强化。
供给的推动是管理时尚流行重要外因。随着时代的发展, 供给者在管理时尚推销的技巧上越来越娴熟, 投入的成本也越来越高。
管理时尚依然在流行, 但是大多数应用这些时尚的企业并未能从中获得多少实际的利益, 相反, 不少的企业还因此蒙受了不小的损失。在纷繁变化的管理时尚面前, 企业管理者们必须睁开一双寻找管理不变本质的慧眼。那样, 才能“不畏浮云遮望眼”, 才能从管理的此岸到达自由的彼岸!
摘要：王浩湖北师范学院[摘要]管理时尚的流行是企业的需求拉动和供给者推动共同作用的结果。影响需求的因素主要有环境、竞争、外部利益相关者、企业和管理者, 管理时尚供给者主要通过对管理思想的包装和促销来推动管理时尚的流行。
关键词：管理时尚,管理,需求,供给
参考文献
[1]王圆圆袁泽沛张巧丽:管理时尚传播过程研究[J].中国工业经济, 2005, (9)
关于时尚流行的句子 篇2
1、人干点好事儿总想让鬼神知道，干点坏事儿总以为鬼神不知道，我们太让鬼为难了。
2、两个人的感情，如果只得一个人努力去掺和蜂蜜，那么到最后，只会让另一只蜜蜂变成了苍蝇。
3、男人上班前一般由老婆为他系领带，男人上床前多时由情人为他解裤带。
4、顾客不是上帝，顾客只是上当。
5、不要相信什么一见钟情，因为你不能一眼看出对方挣多少钱。
6、忙，有事儿说事儿，没事儿整点儿事儿说。
7、兄弟我先抛块砖，有玉的尽管砸过来。
8、成熟不是心变老，而是眼泪在眼里打转却还保持微笑。
9、她胖得我大腿都拧不过她胳膊。
10、在事实面前，我们的想象力越发达，后果就越不堪设想。
11、高职不如高薪，高薪不如高寿，高寿不如高兴。
12、为避免酒多误事，请在酒醉时保持清醒状态。
13、当江湖有了传说，不满城风雨，是对不起观众的。
14、低头要有勇气，抬头要有底气。
15、在网上碰上一群流氓并不可怕，可怕的是碰上了一堆流氓软件。
16、再烦我就把你绑草船上借箭去！
17、上天决定了谁是你的亲戚，幸运的是在选择朋友方面它给你留了余地。
18、风萧萧兮易水寒，欠了钱兮你要还！
19、生活总喜欢把我扔在天使与魔鬼间当拔河的绳子，为了报复他们，我决定做草绳，断了，然后他们都滚一边去。
20、你以为最酸的感觉是吃醋吗？不是，最酸的感觉是没权吃醋。
21、别老喊我禽兽，多点了解我，你会知道我禽兽不如的。
22、人的一生至少要有一次一见钟情，那看来我已经让很多人不枉此生了。
23、走的最急的是最美的景色，伤的最深的是最真的感情。
24、要是你再年轻十岁我可以说你幼稚，但现在我只能很遗憾的说你弱智。
25、你身材很好，好的连孙悟空看见你，都会给你三棍子了。
时尚流行 篇3
关键词：“高端时尚”；“高街时尚”；时尚平民化；流行
1 服饰的流行与时尚进程
广义上来讲，“流行”是指一个时期内社会或某一群体中广泛流传的生活方式，是一个时代的表达。即在一定的历史时期内，一定数量范围的人，受某种意识的驱使，以模仿为媒介而普遍采用某种生活行为、生活方式或观念意识时所形成的社会现象，流行具有普遍性和约束力。流行趋势是社会消费心理、消费活动的动向。对流行趋势的研究需要对服装、设计、文化、音乐、建筑、心理、政治、经济等许多相关领域有所了解，最为关键的是对市场、对时尚要有一定的敏感度，能够了解消费心理，把握消费市场的变化。消费者总是自觉或不自觉地追求流行服装，而服装行业从业者夹在流行神话与消费者需求之间，制造着服装的品牌神话。
服饰流行时尚的发展是与社会发展、人们审美心理的变化同步进行的。16世纪欧洲文艺复兴时期的裙撑和紧身胸衣把女人的上下身变成了一对矛盾的复合体，使服装成为纯粹的装饰品；17世纪巴洛克风格的蕾丝花边、优美的曲线无不表现出人们对装饰美的向往，使服装略带一些自然的气息；18世纪的洛可可风格把女人变成了“移动的花园”，女性服装的繁琐与奢华达到了无以复加的地步；19世纪从新古典主义到浪漫主义再到后来的新洛可可和S造型，将女装的流行形态做了一个历史的回顾展。在这四百多年的时间里，无论服装的风格如何改变，都无法摆脱人体服从衣服这种装饰模式，这也给20世纪现代服装的产生提供了历史契机。随着社会文化的发展、时代的变迁，现代服装样式的制定则更加趋于社会化、个性化、民主化。代表潮流与时尚的文化元素如涂鸦、街舞、动漫、音乐、小轮车、B-BOX、滑板、街头篮球、棒球帽……这些发生在街头的文化元素首当其冲，成为独特的社会识别符号。
2 “高端时尚”的兴起与发展
19世纪中叶，在世界时尚的发源地——法国，诞生了世界第一个时装品牌，出现了以上流社会贵妇为消费对象的手工制作高价女装，那就是现在“高级时装”的前身。查尔斯·弗里德里克·沃斯这个具有传奇色彩人物的出现，不仅创造了时尚，也主宰了当时的流行世界。事实上，他是我们今天所见的名人时尚设计师原型。此外，在当时无论是意大利、德国还是日本，无一不是在取得纺织服装大国的地位以后，向高级时装领域进军，来提升本国服装文化、服装附加值和树立世界品牌，高级时装在服装金字塔的塔尖地位毋庸置疑，也奠定了今天“高端时尚”的地位。“高端时尚”也经历了产生、发展、高潮和衰落的阶段。在20世纪20年代和50年代两次达到鼎盛之后，进入60年代，由于反传统的“年轻风暴”的洗礼，各种世界自由化文化的影响以及国际成衣业的兴起，沉重打击了高级时装的风行势头，高级时装开始由鼎盛慢慢走向衰落，高级时装的顾客也大量减少。60年代后，人们的生活形态、生活方式和世界观发生了极大的转变，中产阶级形成并逐渐成为社会的中坚力量，高级成衣开始兴盛，这也使得高级时装业的经营状况更加严峻。
3 “高街时尚”的产生与风靡
“高街”（High street）一词来源于英国，许多城市最繁华的商业街都称为高街。“高街时尚”则是指那些商店仿造T台时尚秀上展示的时装，迅速制作为成品让人们在最短的时间内买到流行的翻版。每季巴黎、米兰、纽约时装周发布的热点设计，几周后便稍加改良出现在百货公司的货架上，价格却亲民许多。英国的《卫报》为此凭空造了一个词——McFashion，前缀取自“McDonalds”，大概的意思就是像麦当劳那样的快餐时尚，这种“快时尚”已经成为当今人们消费中很重要一部分。全球四大时装零售业巨头ZARA、H&M、C&A、GAP都定位为“高街时尚”服装品牌。“高街时尚”服装品牌更符合年轻人的口味，因为这类人群没有充裕的资金，但又想追求流行时尚，除了受到传承最快的时尚理念，“高街时尚”服装品牌也盯准了时尚爱好者囊中羞涩却又喜爱追求流行的消费群的心理。他们以低廉的价格、时尚的设计、优秀的管理信息系统和物流系统在全球市场攻城略地。这些品牌与奢侈品大牌一样重视品牌形象，虽然价格相对较低，但十分注重包装，它们的旗舰店一般会选在奢侈品牌林立的高档商圈，与顶级品牌比邻，这种销售策略也使得快速消费的时尚品牌成为经济危机中的大赢家。
4 “高端时尚”与“高街时尚”两者间的联系比较
在“高端时尚”与“高街时尚”相互渗透的今天，全球奢侈品需求随着经济缩水和市场动荡而有所减少，奢侈品市场呈现出不少新的发展态势。在金融危机之下，消费者的购买意向会逐渐转向较为便宜的品牌，因而奢侈品企业会陷入提高市场份额和保持品牌形象的两难境地。国际奢侈品企业要想寻求“出路”，还得显出“亲民”的态度才会被日趋理智的消费者买单。在这种大背景之下，消费者更趋向于理性消费，而高街品牌打出的“一流的设计”“二流的面料”“三流的价格”这些口号，无疑不吸引了大部分消费者的眼光。高街品牌定位明确：不是创造，而是追随。当年ZARA世贸天阶开店，一时引发无数时尚白领朝拜，H&M在上海刚开店之初，也是挤满了各式各样的时尚达人。显然，类似ZARA、H&M、MANGO等高街品牌，已成为时尚人群迅速捕捉潮流的焦点。
如果说奢侈品牌是时尚界的引领者，那么高街品牌便是坚定的时尚追随者。同样拥有着庞大的设计师阵营，同样频繁穿梭于各种时尚阵地，可演绎出的却是T台流行趋势的概念性重现。“高街时尚”成功的一个原因在于，它能够以极快的速度诠释最前沿的时尚潮流。这些高街时尚品牌充分利用每一季的大牌发布会和流行趋势，再加上其快速的转化能力和对服装市场的高敏感度，在很短时间周期内变将T台上流行的高端时尚以及其“亲民”的形式递到消费者面前，实在让人不禁联想到“山寨”这一词，成为高街时尚遭遇的最大尴尬。“高端时尚”为了进一步扩大市场及影响力，也充分利用高街品牌的优势，广泛开展设计合作，推出由奢侈品牌设计师设计的“高街”系列，深受消费者喜爱，也为其培养了一些未来的潜在顾客，所谓双赢。
5 结语
服饰流行总在不断变化，“高端时尚”与“高街时尚”所针对的顾客消费群纵然有所差别，一个是面向社会上层精英，一个是面向大众老百姓，但都不能阻挡市场对服装行业发展的需要。“独乐乐不如众乐乐”，让时尚“民主化”，以最快的速度让大众消费者能够享受到时尚，成为大众买得起的时尚，造就了“高街时尚”服装品牌。“高端时尚”和“高街时尚”服装品牌只有不断推陈出新，带给人们惊喜与愉悦，才能够在竞争激烈的时尚圈站稳脚跟，继续前行！
参考文献：
[1]华梅. 21世纪国际顶级时尚品牌：女装[M].北京：中国华侨出版社，2007.
[2]吴晓菁.服装流行趋势调查与预测[M].北京：中国纺织出版社，2009.
[3]刘晓刚.品牌服装设计[M].北京：中国纺织大学出版社，2004.
[4]多丽丝·普瑟（美），张玲.服装零售成功法则[M].北京：中国纺织出版社，2006.
关于时尚流行元素与内衣设计 篇4
1.1 内衣的起源及发展
世界上人类最早的内衣起源于夏娃用树叶遮挡身体, 是为了遮羞, 同时也代表了女性内衣的发展。女性内衣的发展主要是文胸的发展, 代表着女性对于服饰的最基本的生存需求和安全需求。随着审美程度的逐渐提高, 人们便开始追求线条的完美, 从内衣的角度来看, 这是十分进步的发展。随着女权主义的诞生, 女性在社会的地位不断提高, 女性越来越想要改变传统守旧的内衣形式, 美国的一位女性设计师用手帕和丝带制作了一个简单的文胸, 形成了现代文胸的雏形。我国古代时候的文胸通常以平面剪裁为主, 随着国际化的发展, 内衣的形式逐渐融合为现代文胸。
1.2 现代女性内衣设计发展现状
现代女性内衣设计的发展现状主要在于材质、颜色、功能性以及装饰等方面的发展, 内衣设计中材质的选择是具有多样性的, 最初内衣设计通常采用棉、麻、丝等天然纤维材料, 而随着时代的发展, 女性对于内衣消费在安全性、舒适度、时尚性等方面提出了更多的要求。除了对于材质的选择有了更多的要求, 色彩是现代内衣设计的必不可少的时尚流行流行元素, 根据季节的不同, 可以将文胸的颜色特点进行归门别类。通过对传统基本色彩的联想, 融合时尚流行元素对内衣进行设计。现代女性内衣设计的发展不仅体现在外观的装饰上, 而是进入到使用与美观并举的时代, 充分体现出女性内衣时尚的多元化发展趋势。
1.2.1 欧美时装内衣现状
时装内衣是由传统内衣发展而来的, 起源于欧美国家, 时装内衣打破了传统内衣款式和用途的局限性。传统内衣与时装内衣之间最显著的区别在于装饰功能的不同, 时装内衣在时尚与传统的冲突之间很好的找到了一个契合点, 不仅符合追求时尚的女性的审美特点, 更能凸显时尚女性由内而外的时尚品位。欧美时装内衣很好的把握住了内衣市场的流行趋势和消费需求, 将美观与实用真正融合在一起, 转变了传统内衣的保守观念。
1.2.2 国内时装内衣消费需求
随着时代的发展, 生活水平的提高, 大众的审美层次也在不断提高, 尤其是国内内衣市场, 传统的内衣已经不能满足女性的时尚品位的要求以及个性化的追求。受西方文化的影响
2 时尚流行元素与内衣设计的结合
2.1 功能性设计人性化
内衣设计从一开始的诞生就伴随着重要的功能性, 随着新型内衣的不断出现, 功能性设计也更具人性化, 除了日常工作时标准型胸罩的柔塑功能外, 还能够通过衬垫或较强的修饰性, 使得女性在穿不同的衣服时让胸部看起来更加丰满, 呈现出色的身材曲线。而且肩带的安定性增强, 也避免了女性运动过程中肩带滑落的尴尬, 具备相应的振动支撑力量, 具有防震功能, 避免女性在运动时受伤。
2.2 装饰手法多样化
现代内衣继承了古代内衣绣、贴、补、镶、嵌等装饰手法外, 还通过特殊的装饰面料进行不同组合, 能够充分体现出现代女性的性感、指挥、冷静和理性。在内衣设计过程中大量创新手段的综合运用, 打破常规的限制, 启用来自于大自然的灵感, 丰富了内以装饰文化。
2.3 明确多元化趋势
随着社会经济的不断发展, 女性内衣发展到现在, 无论是面料材质, 还是色彩功能都已经达到了较为成熟的地步, 想要进一步完善女性内衣设计, 需要接受时尚文化的影响, 明确认识到时代特点和消费者观念的转变, 结合时尚产业流行趋势和女性内衣的特点, 根据时尚流行元素多元化的趋势, 改变产品单一现状, 实施多元化产品策略, 加强时尚流行元素与内衣设计的结合。
3 时尚内衣的陌生化审美建构
3.1 陌生化趋向
在时尚内衣的陌生化审美构建中, 呈现出陌生化的趋向, 主要的原因在于人们对于习以为常的东西失去了兴趣, 开始追求新颖独特的产品。而内衣产品的主要载体是人体, 过分追求新颖时尚的内衣产品, 将会改变内衣的本质, 为满足消费者的需求, 设计出与众不同的内衣, 将对内衣形式层面进行陌生化设计, 而不是内容层面的陌生化。时尚内衣的设计经过陌生化的处理, 从形式上来看, 更具创意、更加大胆, 由此极大地满足了消费者的追求新颖独特的产品的心理。
3.2 内衣“陌生化”的手段
时尚内衣的陌生化审美建构中, 需要对其内衣形式进行陌生化处理, 打破消费惯有的接受方式, 充分运用内衣陌生化的手段, 打破人们对于内衣固有的思维定势。其中, 应用新材料是内衣产品陌生化的主要手段之一, 传统的内衣在制作过程中通常会考虑到穿着的舒适度、面料的透气性、吸湿性、弹性等, 因此常会选择纯棉的针织面料, 而通过运用各式各样的装饰材料对内衣进行装饰, 在保证功能性的前提下, 使内衣更具新奇性。此外, 还可以从款式方面入手, 通过开发新款式, 从时装样式上借鉴流行元素, 尝试各种不同的分割形式, 这也是对内衣陌生化审美建构的重要手段, 将时装的流行元素融入到内衣的设计开发中, 增加消费者对于内衣的消费兴趣。
参考文献
[1]贡利华, 沈雷.时尚流行元素与内衣设计[J].南宁职业技术学院学报, 2007 (04) :45-53.
[2]李英, 陈金灿.内衣细分市场的蓝海战役解读年轻时尚内衣市场消费前景[J].纺织服装周刊, 2013 (15) :57-68.
流行时尚DM杂志策划方案 篇5
一、市场背景
随着商品种类的日益繁多，消费者面临着越来越多的选择，于是广告成为了企业商家引导消费的重要营销手段。但是，随着生活节奏的加快和信息渠道的多元化，消费者能够记住的信息却越来越少，因此常规广告模式的影响力也在逐渐的减弱。现在企业商家对于产品广告的重视程度比较高，但是很多企业商家并没有把促销广告摆在一个重要的位臵，促销不只是降价促进销售，而是要与品牌产生关联，促销广告也需要采取与品牌同步才能产生效应。因此，必须将促销活动的核心利益点表达清楚，需要在广告模式和内容上进行精心的设计和创意。
二、媒体介绍
《生活快递》于1998年创刊，是中国邮政全国统一推出的国内第一本高尚社区免费直投媒体，秉承“荟萃经典品牌，速递高尚生活”的宗旨，树立精致媒体品牌，热心传播商业文化，及时捕捉实用信息，有效引导时尚消费，在全国读者中建立了良好的信誉。杂志型《生活快递》永州版即将隆重推出，是具可读性、参考性和收藏性的杂志，更是搭载各大商家消费广告的最佳载体。
三、媒体特点
目前，国内的DM媒体尚处起步阶段，但由于它排除了新闻文字干扰，并具有针对性强、投递准确、信息攻势猛烈、免费阅读等优势，近一两年来在我国迅速发展。直投媒体的优点在于定向发行，媒体和商品信息合二为一，形式和内容高度统一，受阅率高，读者就是商品信息的接受者。直投广告这种形式丰富了媒体的层次，起到引导消费的作用。
四、杂志内容
1、设计思路
总体设计上突出审美个性，展现丰富的内涵、缤纷的色彩，讲究轻松休闲、时尚实用，引导读者产生消费需求共鸣，同时具有一定的深度和力量。采用国际流行的大度16开进口铜版纸全彩页印刷，广告形式多样、装帧精美、设计时尚、讲究强烈的视觉冲击效果。
2、栏目设臵
包括房产资讯、车行天下、旅游指南、美食推荐、节日专题、娱乐休闲、时尚服饰、潮流品牌、美容保健、IT通讯等，分类详尽、覆盖面广。
五、目标读者
⒈高收入人群为核心消费层，核心读者群文化修养较高，有良好的生活品味，有超前的消费观念和消费意识，从众性、冲动性极强的消费习惯，是本刊最大最活跃的消费群。如高档社区业主、白领、政府官员、企业高层等
⒉中等收入群体为亚读者，正在快速成长中的中产阶级群体，既是社会财富的主要创造者，又是社会财富的主要消费者，能否最大程度的吸引并调动其消费习惯至关重要。包括私家车主、公务员、个体商家等。
六、邮政服务
1、专业优势
永州邮政依托强大的二网三流资源优势以及独特的名址信息，建成了永州第一家专业的直复营销中心，为永州广大客户提供策划设计、名址筛选、制作打印、邮寄投递等专业化、一站式服务，搭建一个全新的广告媒体平台。
2、名址优势
我们拥有全市区市级单位副科级干部和工商个体户等中高
收入阶层各类名址210多万条，其中拥有全市企事业组织机构名址信息3万条、基础地址库15万条、教师名址5万条、公务员名址5万条、全市科级（含县区级股级干部）以上干部名址3万多条、医生名址近1万条、车主名址3万多条、个体名址2万余条。其中值得一提的是，各县区的中高收入者中，也涌现了大批潜在的目标消费群体，具有强烈的在市区购房的需求，比如子女在市区工作的双亲，正待借调市单位的县城各单位的股科级干部、各类公务员，这些群体的名址邮政也可以轻松帮你锁定。
七、投放方式
采用直接投递和定向邮寄相结合的方式进行投放，直接投放的场所包括高尚社区、写字楼、高级娱乐场所、酒吧、咖啡厅等，从名址库中精选出来最有价值的精英客户群进行定向投放。
八、广告价格
根据制作成本和目前报刊杂志的定价定制。
第2、3码全版广告： 元，半版广告 元；
第34、35码全版广告： 元，半版广告 元；
封底全版广告： 元，半版广告 元；
第18、19码（中页）全版广告： 元，半版广告 元； 其它内页部份的全版广告： 元，半版广告 元，三分版广告 元，四分版广告 元，其余小面积广告按照 元/每平方厘米。
优惠券：制作费 元/张（厘米× 厘米）×30000万份，加上广告费用 元/张。共 元。
反馈卡：制作费 元/张（厘米× 厘米）×30000万份，加上广告费用 元/张，加邮资 元。共 元。
信封广告：制作费 元/张（厘米× 厘米）×30000万份，加上广告费用 元/张。共 元。
夹带广告（非刊物包含的内容，但可通过夹带在刊物内同时寄发出去）：制作费 元/张（厘米× 厘米）×30000万份，加上广告费用 元/张。共 元。
九、市场前景
校园时尚流行之“折纸” 篇6
NO.1“星星型”如果你是折纸的初学者，你不必为小手笨拙而自卑。我来教大家折可爱的小星星吧。材料只需一张又长又窄的彩纸。先用纸打一个五边结，然后再随着五边形任意折叠，最后把多余的部分塞在空格的下面，一个星型折纸就大功告成了。
初战告捷，看这精致天成的小星星，你是否感到一种成功而愉悦的心境在你身边围绕？把它送给你的朋友，把自己的快乐送给最好的朋友。亮晶晶的“星星”呀，像一颗玲珑剔透的心灵，折射出纯真的友情。
NO.2“千纸鹤”无数次从电影电视里欣赏到仙鹤那娟娟秀美的姿态，文雅、尊贵、大气，深深地吸引住决定今生今世做淑女的我们。用我们灵巧的双手把人们从幻想的世界里召唤出来吧：先把纸剪成一个正方形，四角相互对折，折完后，张开，顶端的四个角再次折叠，然后把双翅压平。最后做个千纸鹤的嘴巴，一个栩栩如生的千纸鹤就大功告成了。把自己亲手做的千纸鹤一个个用针线穿起，挂在书房的某一角落。早上睁开眼睛，会油然而生一种展翅欲飞的感觉。
NO.3“心型”日常生活中，我们最最不可缺少的是爱心，同情心，恒心，好奇心。有爱心，会使你心灵纯洁，内心丰富；有同情心，会让别人向你投去尊重的目光；有恒心，使你在人生的旅途上，勇往直前，达到辉煌的顶点；好奇心，会使你善于观察世界，让自己的生活五彩缤纷……把心型的折纸化作爱心的象征，在“心”型折纸上写上一句句发自肺腑的话。送给生你育你的爸爸妈妈，送给辛勤耕耘的老师，送给朝夕相处的同学……
折纸，使我们变得心灵手巧；折纸，使我们的心灵丰富；折纸，使我们原本平平淡淡的生活，一下子变得姹紫嫣红，多姿多彩。
鞋服时尚流行元素的分析与设计 篇7
鞋服时尚流行是指以鞋服产品为对象的, 在一定时期、一定地域或某一群体中广为传播的现象, 主要包括鞋服产品的款式、色彩、质料、图案、工艺装饰以及穿着方式等方面 的流行, 反映了特定历史时期和地区的人们对鞋服产品的审美需求。
1.1 上层发布
在鞋服产业领域, 上层建筑的概念涵盖国际一 线设计师、国内外一线品牌、上游技术革命以及上游产业 (如材料、配件) 流行更新等。上层发布主要通过秀场 (发布会) 、橱窗、时尚杂志的形式向金字塔下方向传达自有设计潮流, 由鞋服产业的优秀从业者读取素材进行再加工并以几何增长的速度传播 (如图1) , 而非直接传达给普通大众。例如, 在我国流行的线路图中, 国外品牌的潮流趋向对国内一线品牌具有非常强烈的引导性效应, 但欧美秀场的流行素材通常需经历6至18个月才能在我国掀起流行潮。
1.2 政治、军事事件的影响
政坛活跃者, 政治活动、国际或影响力巨大的地区性军事活动在一定程度上会对鞋服产品时尚流行产生震荡性作用。一般这类 活动具有影响速度快、波及范围广的特征, 但时效性与该项政治活动或人物的影响力或军事行动的时效性关联密切。政治方面如2001年亚太经济合作组织 (APEC) 会议在中国召开时各国领导人着唐装出席, 致使唐装在世界范围内迅速流行 (如图2) ;2008年北京奥运会的召开促使休闲运动风格在我国持续流行数 年之久;2013年以来彭丽媛的着装在国际范围内掀起了鞋服潮流的中国风。军事方面如辛亥革命后中山装迅速压倒长袍马褂成为男装主流, 女装则开始流行改良旗袍。
1.3 媒体、名人的中介效用
中介效用的常见载体有电视、电影、广播、报纸、杂志、宣传册等, 在时尚潮流层级传播的过程中, 这些媒体及大众名人充当了实际意义上的传播媒介, 电影电视明星、歌星、各出境率高的艺术家、著名记者、一线主持人都在直接或间接地传播鞋服潮流信息, 由于这类人群在普通大众中具有较高的知名度和信誉度, 在无形之间便会促成某流行元素在社会大众心目中的认可化。当消费者在欣赏心仪的影视作品或 表演时, 会在各类环节中被动获得流行推广下的流行主题, 促使其迅速转为消费者并前往卖场参观、消费。例如, 某著名电视台举办歌星演唱会现场直播, 中途休息时插播由该歌星代言的时装品牌广告, 这不但满足了歌迷对此歌星的追慕之心, 同时也有效地把时尚流行推广信息传达给受众, 成功地促使消费者了解其产品和品牌, 甚至促使消费者对该品牌产生心理信赖感, 促成消费活动的产生。
1.4 艺术传播的影响
艺术传播涵盖音乐、舞蹈、绘画、漫画、文学作品、戏剧、影视作品等, 具有综合性的艺术特征, 拥有巨大的观众数量和强烈的感染力。艺术传播除作为载体充当媒介促使流行的发展外, 其自身的元素亦有可能促成新流行的产生, 例如如港台影视片《欢颜》、《燃烧吧, 火鸟》在内地电视台热播后, 大陆女装兴起了蝙蝠衫搭配网球裙的时装组合;2013年以来随着动画片《熊出没》的热播, 主人公光头强、熊大、熊二均作为元素题材出现在鞋服设计上 (如图3) 。
1.5 新型艺术行为或形式的影响
鞋服产品设计本身便是一门造型艺术, 它与其他艺术类别同样有着千丝万缕的联系, 它涵盖了其他艺术门类的各种特征甚至美学原理, 如对称、节奏、韵律、呼应等, 而它又将艺术和产业融合在一起, 现代艺术的发展给鞋服设计带来了新气象, 使鞋服造型不再只限传统模式而趋于多元化, 赋予了鞋服产品更高的艺术趣味。例如近年产生的3D技术, 对摄影、绘画、工业设计均产生了巨大影响, 随着3D面料的产生, 迅速形成了3D面料在鞋服行业中的流行 (如图4) 。
2 鞋服流行元素的概念及分类
2.1 流行元素的概念
鞋服时尚流行信息的搜寻与整合范围涉及到鞋服流行市场本身、政治经济环境和媒介体如艺术传播、名人动态等诸多渠道。在收集的过程中, 设计师将面临一系列片段性数据、文字、图片、影像或实物资料, 这些资料囊括了鞋服流行的核心信息 (包括色彩、造型、图案、材质、装饰手法等) , 构成鞋服产品设计的具体细节的集合, 称为“流行的要素”, 即鞋服产品设计中的“素材”。当设计师收集到核心素材之后, 应当利用行之有效的方法将这些相关信息进行分析整合成一定的媒介“元素符号”, 并落实在鞋服产品具体的构成因素上, 以此来传递时尚流行的信息, 形成新的设计[1]。
2.2 流行元素的分类
鞋服产品常见的元素主要有款式元素、是造型元素、色彩元素。款式即指鞋服产品的结构轮廓, 如日常分类中女裙装款式有连衣裙、短裙、长裙、及膝裙等, 男式皮鞋有外耳式、内耳式、舌式等, 其进入视觉的速度和强度高于其他元素;造型即指鞋服的内部分割线, 即款式下的各部件的构成形状和结构线。如口袋部件的分割形式有内挖形、外盖形, 同款式的连衣裙肩部可设计出多种 造型 (如图5) , 省道、褶皱等细节设计均属于造型元素的范畴, 造型元素的具体表现符号为点、线、面三类;色彩元素除包含单一色彩的色相、纯度、明度等属性外还包括色彩间的搭配及其与材质的关联性。此外, 鞋服产品流行元素还包含面料 / 辅料元素、工艺技术元素、装饰配饰元素、材料搭配元素、肌理 / 图案元素等诸多细节, 在具体运用时必须要有全局观念, 不能将之割裂开来单纯考虑单个元素的美感, 应在明确鞋服产品设计风格特征的前提下, 协调好各元素间的系统关系, 才能创造出和谐、富有形式美感的设计作品。
3 流行元素的应用
3.1 针对元素本身进行创意加工
流行元素在鞋服产品设计中的应用需综合协调, 考虑多个因素在鞋服产品上的综合适应性, 这需要设计师进行全面的调控和把握。流行元素自身的整合应可以从形态结构的变化、大小变化、量化变化和方向变化上对元素进行加工。一是形态增减组合法, 这指的是对原有元素或在其基础上拆减或增加原有的素材形态创造新的设计形象, 进行形态数量和形态大小上的变化, 进行形式美法则下大小不同的组合 (如图6) ;二是素材异化法, 指的是在原有素材的内在核心因素下进行形态、色彩或材质的有序组合和变化, 突出原有元素的内在涵义, 以特异的手法追求原素材理念的表达, 这种方法创意度丰富, 往往令人产生耳目一新。三是延展设计法, 围绕元素基础原型展开对此符号的深入性设计, 务必在原素材的设计思路 (如原有设计理念、思想、款式、造型、色彩、结构、工艺) 下将相关的延申设计铺排开来, 以快速选定最佳方案, 但要切忌元素的无序堆叠和杂乱铺排。四是夸张法, 指抓住鞋服产品设计中局部的核心元素将其原有的形态特征扩 大或缩小, 以增强或弱化视觉比。除此之外, 还可对某造型本身进行分解重组或者逆向异化, 对构成元素进行移动和增减变化, 在大小、方向、位置、数量、长短、粗细、轻重、厚薄、软硬等多方面入手, 达到突出核心元素设计理念的效果[2]。
3.2 流行元素的整体性应用
设计元素的整体性应用即是对选定并加工好的设计元素进行序列化组合, 形成形式美架构下的产品设计。
3.2.1 整体构思法
整体构思法是从鞋服产品设计的宏观理念和产品整体出发逐步考虑局部元素, 最后再回归到整体的设计过程, 具有直观、完整的设计美学观感。这种设计方法能够把握整体的设计效果, 保持原有元素的风格特征, 从宏观上处理多个局部造型与元素组合之间的关系, 按形式美学规律完成对构成鞋服产品的众要素进行综合变化重组, 使其具有崭新的符合审美要求的风貌。
3.2.2 局部展开法
局部展开法有两种方案, 一是局部推展法, 指的是从某个核心元素或局部造型着手, 以点带面展开设计。首先选定某部位核心元素进行量态、质态、形态的强调或弱化, 使其在鞋服产品的设计元素群中形成核心或从属性质的展开地位, 以此为着手点触发灵感并组织其它部位元素的设计展开。二是局部更替设计法, 以既定的整体设计入手改变局部造型或元素, 或从单个或多个设计中“移花接木”, 汲取风格一致的元素来丰富自我[3] (如图7) , 这种方法在运用时应遵循原有设计的整体风格及元素的形、色、质等元素, 有针对性进行元素修改或替换, 以保持多元素设计风格的一致性。
3.2.3 理念推演法
理念是指鞋服产品设计中所选择设计主题和设计内涵, 即该项设计所要阐明的具体的思想或内容。理念推演法就是针对设计理念的确立来进行产品设计, 并以此引导各部位元素以及造型构思, 确定元素演化风格, 组织元素与造型的排列关系[4]。
4 流行元素应用的禁忌
禁忌是指在某个民族或宗教传统文化里忌讳的被认为是消极的、会给人们带来厄运的禁止使用或做出的一些事物、行动或语言。这些事物经过各民族历史文化的积淀和传承有部分得以留存至今并得到地域或民族内的普遍认同, 形成了独特的禁忌文化。在鞋服着装方面也促成了诸多穿 戴以及形、色、质等方面的禁忌法则。
4.1 文化禁忌
时至今日, 鞋服产品已然从最初的实用功能衍化出丰富的文化内涵。在一个民族或地域历史性演化的过程中, 各类社会因素的碰撞最终形成固定的文化形式, 在这些文化体系中有的对衣着有明确规范, 有的则对某种事物形成约定俗成的定义内涵, 不一而同甚至大相径庭。例如中国封建王朝严格的将官员的着装和百姓的着装区分开, 且不同等级的官员着装的颜色、纹饰有着严格的规定;绿色在中国古代被认为是地位低下的人才使 用的颜色, 后来逐渐演变为配偶有外遇的代名词, 导致现代中国男士用品的设计中极少大规模使用绿色。再如中国人认为的形象代表喜庆祥和, 而在西方国家的文化体系中“龙”却代表邪恶、凶险;古代汉族人 认为白色意味着 死亡、衰败, 而蒙古族牧民衣冠纯素, 认为白色代表祥瑞, 喜骑白马, 住白色“蒙古包”, 藏族也以白色哈达为敬献贵客的礼品[5]。
4.2 宗教信仰与民俗禁忌
人类的穿 着并非完 全自由, 除了受到气候、个人经济水平和地域 / 民族文化的影响外, 还受到民俗风情 (包括地域道德水准、生活习惯等) 、宗教信仰等因素的规范和约束。在现代社会, 各个国家、地区和民族宗教信仰以及当地风俗的禁忌都对时尚流行、服饰产生了根深蒂固的影响。例如中东地区的阿拉伯人信仰伊斯兰教, 而该宗教的教义禁止偶像崇拜, 因此鞋服产品上的图案纹饰都以几何形纹样为主, 且妇女的服饰应最大限度的遮盖身体;中国古代服饰中的凤冠霞帔、云肩等的命名则是以道教的思想命名的, 例如我国婚俗中普遍使用红色作为喜庆颜色, 而西方却以白色为主色调, 这是因为在中国民俗中红色意味着吉祥, 而基督教则规定白色表示纯洁、善良, 少女初婚时必须穿戴白色调的服装。
参考文献
[1]陈敬玉.服装设计元素运用初探[J].大众科技, 2005, (83) :158-159.
[2]刘君.西方服装流行时尚解析[J].美术与设计, 2003, (02) :92-96.
[3]朱广舟, 邱香林.服装流行发生的心理分析[J].纺织科技进展, 2005, (01) :69-70.
[4]刘晓刚.服装设计元素论[J].东华大学学报, 2003, (04) :23-25.
时尚与流行:品牌的大众传播形态 篇8
一、何为“时尚”?
目前对时尚的概念引用的最多的是《中国大百科全书》的定义和周晓虹的观点:时尚是“一种普遍的社会心理现象, 指社会上新近出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等被人们接受、采用、进而迅速推广以致消失的过程。”“时尚是在大众内部产生的一种非常规的行为方式的流行现象。具体地说, 时尚是指一个时期内相当多的人对特定的趣味、语言、思想和行为等各种模型或标本的随从和追求。”国外学者给出的定义最典型的是德国的西美尔, “通过某些生活方式, 人们试图在社会平等化倾向与个性差异魅力倾向之间达成妥协, 而时尚便是其中的一种特殊的生活方式。”
商品的消费对象是顾客, 所以对顾客趣味的研究也就成了商品的一个最基本的出发点和价值尺度。而顾客的趣味是各式各样的, 甚至是即兴的、片断的、零散的、不断变动着的……一切声音和图像信息都是世界化的, 顾客趣味似乎也是围绕着全球化了的信息在日新月异地变换着。“喜新厌旧”的现象告诉我们, 在人对商品的审美关系中, 人的美感方向是易变的。在商品审美中美感方向具有不固定性, 这种不固定性常常会使消费者的审美趣味由于某种原因在一定时期内发生改变, 形成一种潮流, 这种潮流短则几个月, 长可达几年, 这种现象称为商品审美趣味的时尚性, 即人们通常所说的“时髦”、“时尚”、“时兴”、“流行”, 就是“人们商品审美趣味共同性与趋时性在消费时尚中的展现”。
“时尚”包含着两个向度。一是“尚”, 即风尚, 代表人们推崇热衷的东西;一是“时”, 代表一个流变过程, 体验的交替转换。商品或品牌的时尚性是一定社会历史条件的产物。时尚并不是物质的堆积, 它的载体不仅是物质的, 更多的是有深刻的文化内涵的东西。它体现人们的一种观念, 一种行为规范。社会的发展和人们审美观念的变化, 以及新材料、新功能的开发, 这些都促使了商品的包装、名称、款式的更新变化层出不穷。丰富新颖的美的商品层出不穷, 成为随处可见的生活现实, 人们在广阔的视野中进行商品审美活动, 求新求异求变的审美需求反映到现实活动中, 形成流行时尚的内在动因。
二、时尚与流行
时尚表现为流行。开始流行的商品, 一旦为大众所接受和认可, 效仿者便蜂拥而至——也因此称为流行, 一定时期后, 旧时尚成为司空见惯的现象, 就会有新的时尚再度流行。正因如此, “时尚”经常伪装成“品牌”, 来也匆匆, 去也匆匆。很多商家花费了数百万资金来打造他们心目中的品牌, 结果却发现他们所吹捧的根本就不是什么品牌, 而只是昙花一现的时尚而已, 大起又大落。其实流行时尚本质上就带有一些前卫极端的色彩, 它总是以新风格、新概念不断解释并注入内涵, 不管流行源头从何而来, 总是与生俱来带着一种悲壮氛围——来也匆匆, 去也匆匆, 在流行渗透一阵时间后便迅速被抛进历史。
尽管时尚和流行都只是一种短期的理念, 生命周期很有限, 却可以创造巨大的利润。所以, 即使你因为追逐时尚, 如果你要赢得长期的利润收入, 只有真正致力于发展品牌, 而不是迷恋于短、平、快的时尚产品。创造持续不断的成功靠的是品牌, 而不是时尚。为此, 舒尔茨给我们的忠告是:“你的价值主张是什么?能够用有意义的方法把这种商品或者服务与其他竞争者的产品或者服务区分开来吗?人们对你的产品或者服务的需要数量是不是不止一个, 而且随着时间的流逝需要的次数还不限于一次?品牌拥有的是持续购买的回头客, 而时尚只有倏地飞奔而去的购买者。”
所以, 所有流行与时尚, 都应该以提升品牌形象, 提高品牌张力, 培养消费者忠诚度为前提, 保证企业的进一步发展, 使品牌得以生生不息。一些比较成功的大品牌诸如可口可乐、麦当劳之所以长盛不衰, 就在于把变的流行喻于不变的品牌之中, 做到了品牌与流行结合。
三、时尚营销
美国市场营销协会 (American Marketing Association) 将营销定义为“对思想、产品和服务的构思、定价、促销和分销的计划与实施过程, 以促成满足个人和组织目标的交换”。时尚营销包括时尚产品的计划、定价、促销和销售。时尚所能带给我们的并不只是满足人类基本的穿衣以及室内陈设的需求。时尚可以实现一个人向世界展示自己形象的愿望。通过对所有营销基本要素的综合运用, 时尚营销可以帮助人们树立自己的形象, 并为时尚业的从业人员创造利润。
时尚不仅反映了经济状况以及消费者的心态, 同时也刺激和吸引着消费者。如果对于时尚比较敏感, 你会注意那些音乐会和飞机场里的人们, 发现许多人的穿着都非常相似——尤其是那些年龄和身份相当的人们, 你可以发现, 他们鞋子的样子、裤子的长度都非常的相似。
当某种时尚一炮打响并引领潮流时, 人人都会感受到其冲击力。潮流 (trend) 是指时尚选择了特定的方向并且将其款式认定为时下的最佳选择。按照时尚记者琳达·格里芬 (Linda Griffin) 的说法, 当设计师将真正的时尚精品展示出来时, 观众已经穿着类似款式的服装了。如果优秀的设计师了解顾客, 就会发生这种现象。对于设计师和零售商而言, 让自己时刻站在潮流发展的前沿是一项永无休止的工作, 并且需要持续不断的营销信息管理。
成功的营销人员知道下一季的潮流将是什么, 谁会购买什么以及什么会畅销。他们会想顾客之所想, 并知道如何提供顾客所需要的东西。收集关于顾客群体的信息、关注目标群体的消费习惯并分析他们对产品的行为表现是管理营销信息的全部内容。成功的时尚营销可以用极其简单的术语来形容——了解顾客想要什么, 并且超出他们的预期。
四、时尚品牌与广告传播
时尚让那些最平凡事物也变得充满诗意, 人们陶醉于其间, 感受那种催眠一般的梦幻感。而这个魔力世界正是由现代媒体、品牌经济诸如此类共同筑构的。今天的时尚在西方发达国家已经发展为成熟的产业, 并且和当代传媒、影像技术的繁荣相依存, 具有比以往任何时代更快的更替节奏。
迅速壮大、无孔不入的大众传媒为各种时尚的制造和推广提供着可能。传媒与商业资本、商品生产者的合谋, 把时尚变成消费需要, 把代表时尚的产品销售出去并获得经济利益。即总是希望生产一些新奇的商品吸引人们的消费并同时灌输给消费者你必须追求这种消费的理念, 更使时尚花样辈出, 叫人无法抗拒。流行文化也必定要以大众传媒为基本载体, 对感性享受和世俗化欲望加以肯定。流行和时尚的诞生都是在传媒的操作 (许多是在炒作) 中酝酿而成的, 由于流行文化本身是一种消费文化, 所以在传播与流行中它必定会制造出原本属于高雅文化的距离感的消失和无深度感的泛滥。
有流行和时尚就必然会出现成群结队的模仿和批量复制, 模仿者既是时尚的俘虏, 又是时尚的义务推销员, 也许最先的时尚的原型, 也具有一定的特定的个性化和先锋性质, 但一旦成为时尚而流行开来, 就完全走调走样, 成为一种共享的时髦, 成了年轻人发泄郁闷、张扬自由、表白“酷”的一种方式, 一种新的行为模式。流行的内容和时尚的炫耀最易被认同的是异域性的通俗文化。
通过大众传媒, 广告充当了时尚散播的“旗手”。广告传播的是一种有偿的信息。这些信息可能是褒扬某种产品, 也可能在更大的范围里提供某种生活的情报——其中必然包含某些价值观念、意识形态的宣谕。广告经常在介绍商品的同时还包含对某些欲望的诱发;这些欲望甚至潜藏于无意识之中。所以广告不仅是商品表象形成的意识形态;同时广告中精美的商品意象逐渐训练出消费者的一套新的感觉方式, 将消费者“询唤”为享用商品的主体。
大多数时装和美容产品都如白驹过隙, 轰动一时之后很快就在市场上销声匿迹了, 但也有些经典的产品能够持久不衰。比如, 能与香奈儿五号香水的寿命相媲美的产品实属凤毛麟角。这款香水是由设计师可可·香奈儿在1912年推出的, 持续至今, 吸引了一代又一代的人们。而它如此受欢迎的原因之一就在于广告宣传。耐克每年为飞人乔丹运动鞋及其相关产品花掉10亿美元的广告费用。在这些活动中, 迈克尔·乔丹频繁出现在电视广告中, 成功地将鞋子售出。当耐克推出了新款的运动鞋“急速” (Presto) 时, 它又创造出了新的宣传方式。耐克针对青少年为“急速”设计出了幽默的电视、广播和印刷广告。这些广告出现在MTV、喜剧中心电视台和YM杂志上。“急速”运动鞋上市的第一年, 销量就直线上升。
总之, 广告是交给消费者解读时尚的密码钥匙, 也是商品飞翔的翅膀。时尚产品广告的意义就在于吸引顾客的注意, 并让他们来购买产品, 找到独特的方法来实现这一目的是需要创造力的。广告目的就在于把商家所要传达的意象, 通过语言与图像的打造成流行族可以读懂的图腾, 缔造他们追逐时尚的兴奋。同时使品牌及其文化内涵在这种图腾引导的潮流中得到凝练和升华, 扩展品牌延续的生命力, 使之在更大程度和范围内被受众认知。
摘要：尽管时尚和流行都只是一种短期的理念, 生命周期很有限, 却往往可以创造巨大的利润。但是, 创造持续不断的成功靠的是品牌, 而不是时尚。要赢得长期的利润收入, 只有真正致力于发展品牌, 而不是迷恋于短、平、快的时尚产品。
关键词：时尚,流行,时尚营销,广告传播
参考文献
[1]多蒂·博·奥尔科斯.时尚营销[M].朱岩岩译.北京:中国人民大学出版社, 2004年
[2]中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书·社会学[M].北京:中国大百科全书出版社, 1991年, 第170页
[3]周晓虹.现代社会心理学[M].上海:上海人民出版社, 1997年, 第412页
[4]齐奥尔格·西美尔.时尚心理的社会学研究[M]//刘小枫译.金钱、性别、现代生活风格.上海:学林出版社, 2000年, 第95页
[5]邓加林.商品美学[M].北京:中国统计出版社, 1995年, 第356页
时尚流行 篇9
时尚理论中对于服饰文化研究主要有两个方向, 一种是对服装本身应用层面的研究, 包括以生产的目的做实用性研究以及对服装考古学的研究;另一种是针对社会文化方面, 注重服装传递的信息, 如经济生活风俗史和社会心理学方面。后者所探讨的问题不是具体的时尚物品, 而是观念与抽象的理念。现代西方学者对于时尚持有多种不同态度, 包括功能主义、女性主义、后现代主义以及批判性观点。罗兰·巴特从符号学这个全新的角度来看待服装和时尚问题, 他认为服装是服饰体系中的符号, 只有在了解了其在整个体系中的规则之后才能了解其意义。他将服装分为三个不同的概念:真实服装、意向服装和书写服装。真实服装就是众所周知的生活中物理形式的实际服装, 而意向服装是以摄影或绘图的形式呈现的服装。将这件衣服描述出来, 转化为语言, 便被称作书写服装。意向服装和书写服装两者都指向真实服装, 只是分别以形象和文字的结构来表现, 也就是说, 意向服装专指形式层面的服装, 而书写服装专指语言层面上的服装。在这里, 时装摄影和服装绘画不同于一般的摄影和插画, 他有着自己的组织形式和规则, 形成特定的语言。同样, 书写服装和普通的语言也不同, 改变话语的用词术语不一定会改变所描述服饰的本身特性。举一个我们身边熟悉的例子, 比如有一本7月份出版的时尚杂志想表达:夏天的学生穿花格子短裙。它同样可以换句话说:花格子短裙在夏天的校园中盛开, 这没有影响到传递给读者的信息。也就是说书写服装可以用各种不同的形式描述所指的服装。如果说时装杂志所讨论的是原本意义上的真实服装, 那么时装杂志语言就是从母语“转译”过来的衍生语言。
罗兰·巴特认为时尚是大众传媒和商业社会有意制造出来的。言语说多了就变成了真实, 言语可以在一定程度上建构真实的环境。服饰杂志制造的意义成为生活中人们认同的真实。回头看我刚才举的那个例子, 时尚杂志写到:花格子短裙在夏天的校园中盛开。而仔细想想, 花格子短裙和夏天的校园根本没有什么必然的联系, 只是有些女生可能在夏天会选择穿花格子短裙, 并不是大家都在穿。但是杂志的言语中有意将花格子短裙和夏天的校园连接起来, 制造理所应当的联系, 以期在人群中产生意义的认同。经验告诉我们, 这个方法很容易成功。时装杂志刊登的服装就包括意向和文本形式表现的服饰, 其中意向服装还具有一定服饰的形体特征, 而书写服装没有实际的或审美的功能, 它完全是针对一种意指作用而建立起来的。杂志用文字来描述某件衣服, 不过是在传达某种流行信息。书写服装的存在完全在于其意义, 时装描述的功能不仅在于提供一种复制现实的样式, 更主要的是把时装作为一种意义加以传播。罗兰·巴特认为书写的服装就是制造意义的系统, 也就是制造流行的系统。从这个角度来看, 我们也可以认为包括流行服装杂志在内的服饰媒体是一台制造流行的机器。服饰体系事实上是一个不断运作的动态体系。这个体系试图以三个层次来架构。最高的层次, 罗兰·巴特称之为流行神话。这个层次将服装转移为演说, 传递的不是服装本身而是信息。居中的层次是供应服装产品本身的整体服饰业。在最下的层次, 则是服装、时装产品消费者所在的社会层次。各种流行神话以伪装或者不伪装的方式调节、操纵挣社会价值和人们的意识。消费者处在这样服装的社会心理情境中, 自觉或非自觉地追求着流行服装。而服饰业夹在流行神话与消费者需求之间, 制造着服饰的品牌产品。
大众传媒在传播一定文化的同时, 也在建构一定的价值意识形态。因为大众传媒通过传播功能, 可以让人们感觉到那些被大众传媒所关注的内容便是主流的或值得肯定和效仿的。媒体种种不同的陈述方式, 其目的都在于企图扮演流行权威形象。作为服饰体系的最高层次, 媒体的工作就是熟练且卖力地运用各种话语陈述方式, 以文化的方式推销服饰。大众媒体规范和提供了富人的穿着方式, 并且在大众塑造出“品牌崇拜”的情节。大众不仅羡慕富人的购买能力, 而且还在乎他们拥有时装商品时的非凡气度。他们在大众媒体的宣传和引领下, 已经开始不仅仅满足于服装实用价值所带来的舒适和方便, 而是越过这些, 直指服装背后的符号意义和象征价值。与其说他们是在消费服装, 不如说是在消费大众媒体制造出来的符号意义, 消费他们梦想成为一个富人的欲望。媒体通过鼓吹身份象征, 打造品牌神话等陈述方式形成了自身的一整套媒体服饰话语。以工业方式大批量生产、复制而成的服饰文化, 已经不在是过去那种传统的文化形式, 它是文化与经济共同产生的复合体, 市场和利润是它生存的最大动机, 它成为了一种商品。不管媒体话语陈述方式如何, 其目的都只是在于促进大众的消费和娱乐。
时装杂志不是要描写某个具体的流行, 而是要重建一种形式体系。因此罗兰·巴特的研究也就并不着力描绘某一特定的流行, 而是普遍意义上的流行。它不涉及任何具体琐碎的风格变化, 更不是研究服装史;不着眼于流行的特定实体, 而是要探讨其书写符号的结构。将这种书写的服装看作制造意义的系统, 也就是制造流行神话的系统。而罗兰·巴特所讨论的服装, 仅仅只是纸上文字中的衣服, 也就是时装杂志中对服饰的文字表述。这里谈的流行, 也只是时装杂志的意识形态。罗兰·巴特研究的是时装符号学, 而不是时装社会学。前者指向一组表象, 它对服装的描述从始至终都是虚构的, 甚至可以说, 是纯概念性的, 它使我们意识到的不是真实, 而是意向。而后者完全针对实际生活中的服装, 它试图把服装行为系统化, 并与社会环境、生活水平和社会角色联系起来, 这开创了媒体服饰话语研究的先河, 虽然当今社会呈现出许多不同于当时的新面貌, 但符号研究依然是我们今天研究时尚理论的一条重要线索。
参考文献
[1]罗兰·巴特.流行体系——符号学与服饰符码[M].上海:人民出版社, 2000.
[2]鲍德里亚.消费社会[M].南京:南京大学出版社, 2000.
时尚流行 篇10
一、时尚流行元素与陶瓷艺术设计之间的关系分析
现如今,时尚作为一种时代产物,是人们共同追求的,并且时尚流行元素已经成为陶瓷艺术设计人员的重要灵感来源。时尚就是其实就是一段时间内,一些人为了突出自己的个性,呈现出与别人生活样式不同的表现,后来逐渐被大众接受的风格。也就是短时间内被人崇尚的一种生活。时尚元素涉及的内容比较多,范围比较广,人们的衣食住行等都有时尚的身影。[1]陶瓷是人们生活中重要的内容,利用时尚流行元素设计陶瓷,能够更具创造性。将二者有机结合,能够使得陶艺艺术设计实现更好的突破,也是陶瓷市场开辟的新天地。时尚流行元素与陶瓷艺术设计是不可分割的,人们对于时尚的推崇使得陶瓷艺术设计也在不断发展和创新,逐渐发展成为具有特色的流行文化。
二、时尚流行元素与陶瓷艺术设计的结合
不同于其他工业产品,陶瓷产品具有一定的特殊性,在陶瓷艺术设计中应用时尚元素与其他工业产品是不同的,本文从造型和装饰两个方面对时尚流行元素与陶瓷艺术设计的结合进行分析。
1、时尚流行元素与陶瓷造型设计的结合
陶瓷艺术设计过程中,陶瓷的造型设计是需要首先考虑的。当前人们的生活水平逐步提升,文化内涵也有所增长,对于艺术的认识不会停留在一个阶段,千篇一律的陶瓷设计必然会失去特色。当前设计师都希望在陶瓷的外型上下功夫,改变传统的陶瓷外型设计,使用全新的造型吸引消费者的眼光。当前人们追求个性、独特,陶瓷艺术设计者也应转变传统的造型,使用全新的方法对造型美进行诠释。当前时代不断发展,陶瓷设计也应积极融入时尚流行元素,突破传统文化以及时代的限制,将传统与时尚相结合,使得陶瓷艺术设计更加丰富。陶瓷艺术设计中造型是比较优雅的,能够给人以美的享受。应用时尚元素能够凸显造型美。人们在选择瓷器时通常会从其外型、颜色以及制作工艺、材料结构等进行,对其进行揣摩和审视,实现情感上的沟通,从而产生购买的想法。人们对于陶瓷的第一印象大多数都是造型,比如咖啡壶,其造型像车轮,只需要转动轮子就可以将咖啡倒入杯子中,[2]这种设计与时尚生活密切结合,充满人性化,将咖啡的壶嘴和壶身融为一体,具有时尚性,同时也带有一定的趣味性。这种车轮样式的咖啡壶的出现,使得陶瓷市场受到了一定的影响。设计人员纷纷将实际生活中的物品外形等应用到陶瓷艺术设计中,当前的陶瓷艺术品中,其外型有水果形、皮包形等,这种“形似”时尚风的出现使得设计师对于生活中的物品更加细致的观察,人们也对陶瓷的关注也更加密切,认识到陶瓷的外形是富于变化的。
2、时尚流行元素与陶瓷装饰设计的结合
时尚元素通过多样化的方式进行体现,要使设计的陶瓷作品更加完美,设计人员一般对陶瓷作品进行装饰。装饰也就是纹样,也被称为装饰图案。不论是传统的装饰图案还是现代化的装饰图案,如果能够巧妙运用都会成为一种时尚元素。陶瓷装饰不仅仅是纹样,这只是装饰中比较重要的一部分,装饰还包括机理、色釉以及制作过程中的痕迹等。之前的陶瓷装饰设计中,装饰纹样是人们主要关注的地方,但是要想对陶瓷装饰艺术进行整体的认识,就不能只是关注装饰这一个方面。陶瓷装饰是为了点睛,而不是画蛇添足。[3]因此在陶瓷装饰研究过程中需要明确时代潮流的发展方向,把握住时尚气息,使传统文化融入其中,从而形成具有中华民族特色的艺术风格。装饰形式法是包含对称均衡、对比调和、比例大小、深度创意以及风格个性等,时尚元素的运用就需要应用有效应用其中。因此需要对二者的相同之处进行细致的分析,使得陶瓷艺术设计更加丰富。陶瓷作品设计过程中,设计人员都想要陶瓷设计十全十美,没有缺点,为了更好地将陶瓷作品设计出来,就需要想尽办法将陶瓷艺术设计中的不足进行有效地克服。也有些设计人员将陶瓷设计中本应避免的瑕疵作为另一种独特的装饰,使其成为一种时尚,将陶瓷设计实现新的突破。
三、结束语
总而言之,时尚的发展使得设计师的有了丰富的灵感来源,为设计师营造了广阔的创作空间。当前陶瓷已经成为人们生活中重要的内容,时尚流行元素在社会中的渗透使得陶瓷艺术也受到一定的影响,时尚流行元素与陶瓷艺术相结合,要求陶瓷艺术设计注重点线面的处理,将流行的色彩、纹样等应用到陶瓷设计中,打破传统思维方式的限制,利用新的思维方式将时尚流行元素应用到陶瓷设计中,实现陶瓷艺术国际化发展。
参考文献
[1]王晓勤,洪蕾.论时尚元素在日用陶瓷设计中的运用[J].陶瓷研究,2011,02:81-82.
[2]黄莹.陶瓷艺术装饰与现代时尚的碰撞[J].景德镇高专学报,2011,04:70+72.
