美术与美育（精选十篇）
美术与美育 篇1
关键词：美术教学,美育,教育
美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段:是教育方针的重要组成部分。它对于建设社会主义精神文明、陶冶情操、促进学生全面发展具有重要的作用。
美术课是一门思想性、艺术性极强的学科。在教学中潜移默化地受到爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的教育、培养学生良好的品格和美的情趣是每个教师应尽的义务。我在多年的美术教学中, 我认为教师本身除了不断提高美术素质以外, 最重要的是不断的改进教学方法, 上好美术课贵在得法。方法好比船和桥, 是达到目的完成任务的一种手段。所以, 美术教育与教学方法密切相关, 美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法, 就不能很好的完成教学任务, 提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法, 教者本身要有创造性思维, 教者思路活跃、方法新颖, 学生感到有兴趣, 吸引学生的注意力, 能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。
如:《树和鸟》一课、就是学生在老师讲解中、体会大自然的美、鸟和树是朋友、树和又都是人类的好朋友、让学生充分发挥想象展现自已的创作、学生作品可谓形式多样…..其中有一位学生画的作品中竟没一棵树、取而代之的是一个圈套一圈的大树桩、天空中飞着一些鸟、似乎在寻找着什么?由此可见、学生构思独特新颖、也反映了学生观察和想象力的丰富、学生的一句话、更令老师深思:“老师、树都砍光了、小鸟没有家了……”他用自已的作品对人类社会中一些不良现象大胆地给予揭示、向社会发出了呼吁——保护大自然!作品的独特、也反映了孩子对未来的幢憬和关注、对美的向往。不束缚他们、创造力才能得到充分发挥。
目前国家也非常关注学生、公民的精神美教育、学生全面发展、对于提高全民族素质来说有重要意义。课堂教学、要注重审美教育和课堂教育效果、也应注意其才能发挥培养。
折纸、编纸、剪纸既是游戏又是艺术。通过思维、运行一些材料、把自已观察到的一些事物形态展现出来、可以促进大脑发育、启发观察力、想象力、创造力及审美能力。它是一门综合性艺术、包含了计算知识、又融入了劳动、活动及美工内容、既有自然科学知识、又有社会知识的陶冶:既有形象思维的训练、又有抽象思维的培养。它把教学、教育和游戏结合起来、寓教于乐、手脑并用、动静交替、可在万中学、做中玩、使整个教学活动变得生动有趣、丰富多彩。教会学生创作、从而培养和训练他们具有敏锐的观察力、想象力及动手能力、毫不夸张地说、这将是老师送给学生的一份终生受用无穷的礼物。这套教学方法得到了许多同行以及上级部门的肯定与好评。
美术教学法, 英文名称为:teaching method of painting。它是研究美术教学的原理及其方法, 是分科教学法之一。它的研究对象, 包括美术教学的目的和任务、教学内容、教和学的方式、方法等。它以美术专业系统的知识、技能为基础, 研究美术教学理论、探索其教学规律, 用以指导教学实践, 提高教学质量。教学中的具体方法如下:
1.先学基本步骤、折、编、剪。启发学生注意观察老师的作品、引发学生学习兴趣、编一段小画 (故事) 、在学生掌握了基本技能后、引导学生按意愿想象创造、开始、大多数学生以模仿为主、经过练习、能力强的学生就有创造了、如:奇形怪状的房子、动物、花草等等、老师启发其他同学、并对这些同学给予表扬学生的创作欲更强了。
2.有计划、有目的地丰富学生各方面知识。介绍故事、自然、美丽、要学生去编故事 (利用自已的作品) 。通过系列培养、学生口语表达能力提高极块。
3.培养学生形象记忆能力。运用速写、默写、记忆画、进行想象练习=记忆力是智力的重要方面。西班牙著名抽象派画家毕加索认为:艺术的生命在于创造、没有创造、也就没有艺术的生命力。所以毕加索被认为是世界上最年轻青最有生命力的画家。《入队》、《升旗》等绘画、剪纸作品的完成、就是靠学生的观察和记忆想象创造完成的。
美术课之外的美育 篇2
美术这门学科, 在实施素质教育的今天，越来越多的人都认识到它的重要性和必要性。但是，就学校教育现状来看，很多人对美术的教学却仅限于教会学生画好了几张画，就认为是美术教育的成就。同样，在很多艺术展、素质教育成果展上，几张画就代表了一切。但我认为作为美术，有它的两重性。即美和术两个方面，术,主要是培养学生观察、记忆、想象和绘画思维能力,使学生初步掌握美术的基础知识和绘画技能；美, 则主要是对学生进行审美教育, 即美育, 也就是培养学生正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。除了对艺术作品的审美能力外，更应该培养学生对自然界、社会生活的审美情趣和审美能力，形成正确的审美观和高尚的情操。这一点，也正是学校全面发展教育的重要组成部分。这才是真正意义上的“德智体美劳”中的“美”。
在学校，美术课的确是学生接受美育的重要阵地。但正确的“美育”，应该是渗透在学校教育的每一个部分。
学校美育，是人生美育的最佳期。从一个人的生长发育的特点看，学校是其从家庭小天地走向社会大世界的中间环节，成长的决定性环节。这个阶段，既是长身体、长知识、长思想、求知欲最旺的时期，也是可塑性最强，世界观、道德观、审美观等的变异非常大的时期。在学校时期，与德、智、体、劳四育相结合地实施美育，是关系人生定向的大事。这个时期的孩子，感觉敏锐，感情炽烈，记忆力好，想象丰富，既是世界观、人生观等形成定性的关键性阶段，又是他们接受审美教育的黄金时期。
学校美育的任务，就是根据他们在年龄跨度、生理心理、智能结构、思想品德、审美情感、学习与生活自治能力等各方面的总体特点，围绕与德育、智育、体育、劳动技术教育等培养全面发展的新世纪的人才这一大目标，培养学生对美的兴趣、爱好和感受，鉴赏、表现、创造美的能力。其具体途径可以从课内、课外和环境三方面着眼。
1.课内美育
凡是学校所有的课程，都没有与美育无关的。梁启超说：“感情教育的最大利器，就是艺术”。美术课借助客体形色表达意识的特性，能发展空间想象力，训练视觉的敏锐性，造就感受“形式美的眼睛”，让学生感受、认识色彩美、线条美、图形美、造型美，学会观察、捕捉、表现美的事物，积极培养学生对美的创造力；是最直接的美育课程。
而其它学科的教学同样要注意对学生的美育。寓美育于学科教学中，是教师教书育人教学原则的高度体现。在教学中充分发挥各学科教学的主渠道作用，从不同学科、不同角度，全方位、多层次，有效地实施美育。如在音乐教学中，让学生认识、热爱、欣赏音乐美，积极培养学生的音乐想象力；体育教学，让学生认识人体的运动美、力量美、姿态美，在自由、舒展的运动中表现美、体验美；社会教学，让学生认识祖国美丽富饶的疆土激发学生崇高的爱国主义情感；认识中华民族悠久的历史，灿烂的文明，激发学生振兴民族、报效祖国的决心和意志；语文教学，让学生认识语言美，能够感受、欣赏作品美，并积极培养学生用自己的语言创造美；数学教学，让学生认识数学美，如几何图形的对称美、图表线段美等；使学生懂一点美的理性知识。
教师在教学方法上要注意优化和美化，即“教学艺术”或“课堂艺术”。做好这方面的问题，要根据以美引真，以美导善的原理，把讲解形象化，还要创造平等的相互交流的课堂气氛，使教师的职能越来越多地激励思考，使之越来越多地成为一个顾问，一个交换意见的参考者，一位发现矛盾论点，而不是拿出现成真理的人。
此外，老师在教学过程中还应注重从自己语音、教态、仪表、师生关系等各方面潜移默化地渗透美育，同时追求板书的书法美，做到美育与智育密切结合，使小学生丰富知识，开拓视野，发展形象思维，培养观礼力、想象力和创造力。
2.课外美育
现实生活中美无处不在，“生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛”，名川大山固然以其雄伟壮丽给我们强烈的美感享受，但对于大多数人来说，在我们身边的美熟视无睹。路边石堆中的一束小花，不但以其鲜艳的色彩给我们赏心悦目的愉悦，更能从它的身上体验到对生命顽强的追求；远处农家飘起的袅袅炊烟，给我们一种平静、安详的感受；春有百花秋有月、夏有凉风冬有雪，四时晴雨、朝霞夕阳都能给我们不同的感受，不同的感悟……
长久的课内学习中，学生难免会产生单调、枯燥情绪，有组织地开展丰富多彩的课外美育活动，或有意识地引导学生去发现美、认识美、感受美，符合青少年学生活泼、求异心理，会受到学生的热烈欢迎，学生能够积极、主动投入到这种美育活动之中，因而能够收到较好的美育效果。
课外美育是课堂教学的继续与补充，是学生学校生活的有机组成部分，课外美育能丰富学生的感情生活，能发展学生的良好个性，能调动学生的创造才能，具有多方面的功能。学生在课内获得的审美知识，需要在课外美育中消化、巩固、运用，也只有通过大量的课外美育实践活动，其审美知识才能转化为审美能力。课外美育的形式多种多样，但无论选用何种形式，都应该有组织、有指导、有节制，这样才会有好的结果。
3.环境美育
校园环境对学生的成长有着潜移默化的影响。和谐美好的校园环境对学生能起到“春风化雨、润物无声”的美育效果。学校环境美育的范围很大，一切与学生学校生活、活动直接相关的场景，都属于学校环境美育之列。作为求学求知场所的学校，校园环境应当追求洁净、井然、宁静、典雅的格调，能够显示一种校园文化氛围从而对学生产生良好的影响和熏陶。翠绿缤纷的花草树木，给人以清新、恬静、生机蓬勃之感。催人奋进的标语、名言、警句，昭示一种精神，指明学生前进的方向，给学生以鼓舞、启迪，激励学生奋发向上。一幅幅科学家画像，就是一座丰碑，在无言中激励学生热爱科学、追求科学，向着科学的峰巅攀登。一个整洁、明朗、有序的教室，给学生愉悦、欢快之感，给学生美化、清新的感受。
学校环境的净化、绿化、美化，对缓和学生的紧张心情，陶冶学生的审美情趣，培植学生的审美习惯等，都会产生潜移默化的积极影响。
总之，一个人不会画画并不遗憾，社会上所有的人不可能都去从事绘画工作，但应该是所有的人都需要懂得美，会鉴赏美，这样社会才会文明、才会进步。
美术课与美育的关系 篇3
关键词：美育教育；美术课
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）15-189-01
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。
人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。
另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。
在美术教学中进行美育的思考与实践 篇4
美术在对人进行美的教育方面有得天独厚的其它学科无法替代的作用, 用美的艺术陶冶情操, 培养美感以及审美能力, 达到寓教于乐, 净化、美化心灵, 完善人格形成的目的。在美术教学中, 要通过美的教育, 帮助学生确立正确的审美观、健康的审美趣味, 提高学生的文化艺术品位, 丰富学生的情感, 塑造完美的个性人格。
1 如何在美术教学中进行美的教育
在美术教学中既要注重教授给学生美术的技巧和方法, 又要注重对学生进行美的教育, 以培养学生完美的人格, 以下是笔者在美术教学中进行美育的几点思考和实践。
1.1 开拓眼界, 深入观察, 使得学生到美的享受
美术是用形体构成、色彩的调配、线条的组合、明暗的对比等艺术手段来塑造具体的艺术形象的, 它让欣赏者感到的是一种视觉美。通过观察、联想, 体验到作品所描绘的情景或所表达的感情意义, 进而与自己的经验相结合, 引起感情的共鸣, 理解到美术作品所表达的意境或哲理, 是欣赏美术的心理过程。我们在美术教学时, 注重培养学生开拓眼界, 仔细观察, 透过表象形成印象的能力, 让学生体验美术欣赏的上述过程, 获得美的享受。法国伟大艺术家罗丹说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是发现美”。我们在美术教学中有意培养学生观察画面形象的能力, 训练学生有一双发现美的眼睛。如徐悲鸿画的马形象各异, 但都是来自生活并被画家提高到理想境界, 升华为人格化的形象, 将作者的个性和政治理想寄寓其中, 表达作者希望民族觉醒、奋起救亡的热情。齐白石所画的花卉草虫、蔬菜瓜果、虾蟹鱼蛙, 可谓五彩缤纷、万物竟存、琳琅满目、清新动人、美不胜收, 平凡的表象中洋溢着他对自然、人生爱的温馨, 把我们带进无邪无瑕的童话般的艺术境界, 给人以美的享受。我们不断引导学生通过表象获得印象, 通过美景、美物, 发掘美情、美意, 获得美的享受。
我国著名画家刘海栗说:“中小学的美术教学, 不只是简单地让学生画成一件东西了事, 教学的目的包括欣赏和创作两层意义, 训练学生具有挖掘对象美的能力”。在美术教学中我们要通过生动形象和对美的观察联想, 进而激发学生热爱生活的美好感情, 在潜移默化中提高学生的审美素质。
1.2 深入意境, “缘物寄情”, 使学生得到情的陶冶
美术作品是情感的载体, 美术作品是融情于物、用情创造的结晶, 可以说, 没有情感就没有艺术和审美、就没有美术的创造和欣赏。美术活动始终需要情感的支持, 美术与情感水乳交融、密不可分。因此, 我们在美术教学中, 无论是鉴赏还是创作, 都自始至终与情感相伴而行。我们在美术教学中, 引导学生“缘物寄情”深入意境, 接受情的陶冶。
首先, 揭示情之根由。《蒙娜·丽莎》是达·芬奇在文艺复兴时期最出色的肖像之一, 这幅肖像最重要的艺术特征是蒙娜·丽莎的微笑, 几个世纪以来众说纷纭, 达·芬奇为什么一定要画蒙娜·丽莎的微笑?这又抒发了作者怎样的感情?我们引导学生从画这幅画的背景揭示画家所赋予的真正情感意义。在黑暗的中世纪蒙昧残酷的封建统治和基督教的禁欲主义给西欧人带上了沉重的精神枷锁, 人们丧失了思想的自由和幸福生活的权利, 任何喜怒哀乐都会被视为触犯了上帝的天条。因此, 那时的肖像画, 无论是至高无上的圣母、耶稣肖像, 还是地位低下的百姓肖像, 总是面无表情、呆板僵硬。文艺复兴给西欧的画坛带来了生机, 丧失已久的笑容又回到了人间, 回到了获得新生的妇女们的脸上, 笑容成了新时代到来的写照, 表现了对幸福生活的渴望和显现。时刻关注国家命运的达·芬奇敏锐的感受到了这一点, 他首先使自己画笔下的人物出现明朗的笑容, 一扫过去画坛郁郁寡欢、沉闷压抑的阴影, 用自己创造的艺术形象表明:冲破封建专制藩离的人也有七情六欲, 是向往自由快乐的生活的, 表现了强烈的时代精神。
其次, 分析情之表现。美术情感用什么来表现?主要借助艺术形象、作品基调、色彩等。在美术教学中, 我们引导学生去了解这些感情表达的要素, 从而正确地欣赏和创作, 真正从中得到情的陶冶。清代画家陈洪绶的一幅《屈子行吟图》, 为我们描绘了屈原被放逐后行吟泽畔“颜色憔悴, 形容枯槁”的艺术形象, 画家成功地刻画了屈原“宁赴常流而葬乎鱼腹”, 也不肯向恶势力屈服的铮铮铁骨, 屈原的精神气质在画家坚实、凝练的造型笔墨中得以充分体现。让人看后产生浓厚的爱国情怀, 极具艺术感染力。中国隋代画家展子虔的《游春图》创造出大气磅礴、沉雄高古的意境, 表达了昂扬向上的情感。色彩是美术作品最能表达情感的要素, 英国艺术理论家克芬申指出:“在绘画艺术的表现上, 如果说素描是属于理智方面的, 色彩则可以说是属于情绪方面的, 色彩能更多地唤起人们感情上的反映。”!!!不同的色彩表现不同的情感, 我们在美术教学中积极引导学生去体味、掌握不同色彩反映的不同情感。
1.3 想象理解, “得意忘象”, 给学生理的启迪
美术作为一种特殊的文化现象, 它反映的是一定时期人们的生活经验、观念, 因此, 它又是人的精神指向, 美术作品的美又包含着深刻的理。康德说:艺术作品能够唤起许多思想, 但又不能为任何一个特定的思想所穷尽。我国古代画论中就有“得意忘象”之说, 这里所产的“意”就是指精神的、内在的、本质方面的东西, 是画家思想情感, “象”是指所描绘的客观对象。由此, 在美术课教学中, 还要注重引导学生思考人生之理、美术之理。
首先, 引导学生通过观察、想象, 深入理解美术作品所表现的时代风貌和特定内涵, 从中得到理的启迪。如丹麦哥本哈根丘吉尔公园的港口岩石上矗立着一尊《美人鱼》雕塑, 丹麦把它作为本国的标志和民族精神的象征, 《美人鱼》描画一个人身鱼尾的形象, 她坐在一块海石上, 凝望大海, 脸上露出深思, 面带向往而又略带抑郁的神情。这取材于本国著名童话作家安徒生的代表作《海的女儿》中海公主的动人事迹及表现的意义, 象征民族追求幸福和爱情的坚强毅力和牺牲精神。
其次, 引导学生了解美术创作者的创作动机、创作个性、思想感情等。法兰西艺术理论家勒内·于格在《图像的威力》一书说:“美术犹如一位三个脸蛋的美女, 分别反映着外部的现实、内部现实和造型创作”。美术是“心灵的语言”, 是“架设在心灵之间的桥梁”, 美术的“每一个画面都浸透了画家的整个身心”, 都“从根本上打上了美术家的烙印”。中国古代画论中也有“画乃心印”之说。因此, 我们要深入理解美术作品内在意蕴, 还必须了解熟悉美术作者。为什么凡!高喜欢黄色?黄色是他郁积在心中的思想情感的渲泄与倾诉。为什么挪威著名画家蒙克的代表作《呐喊》能强烈震撼人的心灵?因为他凄惨的命运, 极度惊恐、绝望、不安的心理在《呐喊》的创作上打下了深深的烙印。为什么齐白石三易画虾风格?是因为艺术家不为传统世俗所累, 敢于否定自己, 敢于超越自己, 孜孜不倦地探索艺术的真谛。为什么徐悲鸿笔下奔马有一些马腿是直的?这是因为艺术家笔下马, 并非如实的“眼中之马”, 而是“变形”了的“心中之马”, 从而画出马的风骨、马的精神, 给人一种蓬勃向上的力量, 产生超越一切、勇往直前的艺术感染力。
2 结语
在美术课教学中, 美术教师要发挥美术多元独特的教育功能, 全方位地培养学生高尚的精神情操和优秀的公民素质。要发挥美术的情感功能, 引导学生在对美的追求中明确善恶, 振奋精神, 热爱祖国, 热爱生活, 热爱劳动, 要充分发挥美术教学的创造功能, 培养学生的独创精神, 还要培养学生吃苦耐劳坚忍不拔的毅力, 培养他们的合作精神、自强不息的奋斗精神, 为他们的高尚人格的形成打实基础, 在美术的教育园地里建成柏拉图所描绘的艺术“理想国”。
摘要：怎样在美术教学中对学生进行美的教育?笔者认为:开拓眼界, 深入观察, 使学生得到美的享受;深入意境, “缘物寄情”, 使学生得到情的陶冶;想象理解, “得意忘象”, 使学生受到理的启迪, 通过美的教育, 培养学生完美的人格。
关键词：美术教学,美育,美的享受,情的陶冶,理的启迪
参考文献
[1]刘海栗.精神文明和美育.美术[J], 1983: (2)
[2]克芬申.色彩.美苑[J], 1983: (3)
在美术教学中进行美育的尝试 篇5
[摘要]在美术教学中，我们应以教材内容和学生需求出发，结合学校实际情况有所侧重，既保证美术学习的实效性又保持美术学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生活的体验和对美术价值的实践，使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。
[关键词]美术教学 新课程标准 实践学习
名词解释：
美育――培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。
我校确立了培养“国际型、领袖型、创新型”人才的育人目标，为实现学校育人目标，我校美术教师根据学校具体情况，从实际出发，了解学生，转变观念，深究新课改，探索新路子，现已初见成效。
一、创设新情境，吸引学生注意力。
兴趣是学习的基础和前提，也是主要动力。一节课的前五分钟，学生刚回到教室，他们或玩游戏玩的意犹未尽，或参加课间活动尚气喘吁吁，大多数同学情绪激动。如果这个时候老师立即传授新知识，效果肯定是不理想的。这个阶段中老师应该发挥各种优势，如多媒体、道具，或利用肢体语言和小幽默等对学生的视觉、听觉等感官造成直观的刺激，把学生的心收回来，从而留下深刻的印象。
在教学中不断的变换教学方式，通过生动丰富的素材资料，将学生从枯燥的说教中解脱出来。教学示范，是学生增加感性认识，直接学习技艺的重要方式，这就要求美术教师要有扎实的基本功，不断的学习新知识，才能吸引学生的眼球。
在美术课中，教师要善于利用与课本内容有关的其他学科知识，打破学科之间的界限，以吸引学生眼球，激发学生兴趣，使他们大脑处于兴奋状态，这样才能收到满意的效果，使学生沉浸在快乐之中，达到寓乐于学的效果。
重视课堂提问，“问题是思想方法、知识积累和发展的逻辑力量，是生长新思想、新方法、新知识的种子。面对不同的美术学习活动，还要求教师“在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，引导学生进行自主学习、研究性学习与合作学习。” 可以说，以设计问题为教学策略、解决问题为教学任务的“问题教学”已越来越被广大美术教师接受与运用，提问与答问已经成为美术课堂的常态。
我校每年有模拟联合国、模拟奥运会、澳大利亚文化艺术节、英语手抄报比赛等活动。美术课上，我会利用这些活动的机会，让学生充分发挥，把他们的创作运用到活动中。如：模拟奥运会开幕式有30秒的风情展示，每个国家的代表团会把自己团队设计的别具一格。美术课上，学生可以自己设计服饰和道具，以凸显代表国家的不同民族风情。
在各种活动中，摄影社的成员们有了发挥的余地，他们手中的相机可谓是专业级的，从不同角度拍摄回来的照片经过筛选，有的发微博，有的洗成照片在橱窗展览，有的利用多媒体在课堂上展示，不仅留下精彩的瞬间，也使更多的学生大饱眼福。我也是一名摄影爱好者，借此机会也和学生交流摄影知识，不仅提升了技能，也增进了师生之间的感情。
二、利用新资源，激发学生兴趣。
1.充分利用网络资源，我们处在一个全新的开放时代，网络资源的开发为我们的美术教学提供了更丰富的资源。利用多媒体技术辅助教学，提高教学质量，重视网络对教学的影响。比如美术欣赏课，学生可以通过网络的力量，搜索到需要的素材，来丰富教学资源。所以，网络是美术课必不可少的辅助手段和有效资源。
2.开发利用乡土人文资源，在美术课中，不仅是按课本有什么就教什么，要结合教材对学生进行思想道德教育。在七年级下册第一课“画家乡的风景”，结合教材提供的图片，巧设情境，让来自不同地方的同学描述自己家乡的风景，使学生不仅在提高美术知识和技能的同时，还增强了学生爱家乡、爱祖国的思想感情。
3.开发校园环境及周边资源，使学生身临其境，切身体会。我校幽雅的校园环境，绿树成荫，各色花草四季开放，校园雕塑随处可见，适当机会，我会带学生进行校园写生。我校与东江仅一墙之隔，江边垂钓的老人和江面来往的船只都成了学生采风的好素材。我校距离市博物馆仅1公里的路程，这里有远古的制陶技艺，惠州历代名人雕像，近代抗日战争图片展，岭南民间美术展览和不定期的名家美术作品展览等供游客免费参观。
三、开拓新途径，提升美育质量。
校本课程作为一种重要的课程类型，是由学校自主开发的，能够体现学校办学思想和特色的，可供学生选择的课程。校本课程在满足学生的兴趣、需要，发展学生的个性特长，体现学校的办学特色上，有着十分重要的意义，是不可或缺的。校本课程的特色是通过校本课程的针对性、独特性和适切性来体现的。我校正在开发的校本课程有：绘画兴趣小组、书法兴趣小组、电脑美术兴趣小组、摄影社、动漫社、编辑社（在此只列举美术相关校本课程）等。
我担任电脑美术兴趣小组指导老师，主要教授photoshop、CorelDRAW图形图像软件。我确立的学习重点是PS、CDR基础。方法是以老学员带动新学员，老学员所学知识得到巩固，新学员又容易接受，集体出现的问题我就集体讲述，个别学生提问就个别指导。我还建立了一个QQ群“新视觉”，学员都可以加入这个群，在群里大家可以自由讨论。他们凭借对电脑美术的浓厚兴趣，刻苦努力，从入门到深入学习到完成作业，没有任何一名同学懈怠。同学们互相帮助，来自不同班级的同学彼此之间产生深厚的友谊。
杨震君同学（现高一）勤奋好学，是“黄冈月报”的美术编辑，这是一份完全有学生自己组织出版的报纸，资料的搜集、整理，包括出版的经费都是学生拉赞助获得的。袁雪松同学，现在就读于中国人民大学，担任学校的宣传部长，这跟他会做设计是分不开的，每个月还有200元的生活补助”。今后我还要培养更多的像杨震君、袁雪松一样的，能够把自己所学运用到工作、生活当中的学员。
四、学校给我们提供了良好的学习、工作环境，已经形成较浓郁的学习氛围，对促进教师的专业发展和进行有效教育教学起到了很好的推动作用。美术课为学校的素质教育和学生全面发展起到了很好的促进作用。在各级各类摄影、书法、绘画等比赛中，我校学生均取得了令人瞩目的好成绩。我们美术教师将为上好每一堂美术课积极进取，不断探索。
美术课教学应突显美育功能 篇6
〔中图分类号〕 Ｇ633.95５〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2008）01（Ａ）—0025—０１
社会学家认为美育是美学与教育学的交叉学科，主张美学教育应该由抽象回归生活感受，在教育学中实施科学教育、人文教育。说到底就是要在各类教育中贯穿美育。美育是全面教育理念的重要组成部分，在素质教育中有不可替代的作用。面对工业化、市场化、城市化、信息化浪潮的冲击，美育是对市场拜物、精神焦虑、信仰缺失的一种人文疗治和补缺。美育的途径很广，而美术课由于其独有的特质，是实施美育的重要阵地。
首先，审美教育是美术课的重要职能，是高中美术欣赏教学的核心，也是人类精神生活的基本前提，更是美育的起点。美术教学中的器物、范画、自然物、文字材料等运用得当都可以激发学生知美、好美、乐美的天性。在美术教学中通过引导学生进行自然审美、工艺审美、艺术审美，让学生形成自己的感悟和认识，在对艺术美的感受中学习生活审美。教学中要注意调动学生的情感和想象，帮助学生形成审美情绪，要善于运用语言、手势和适当的形体动作来感染学生，制造热烈、兴奋的教学情景，营造生动活泼的学习气氛。在审美实践中让学生升华情感，既可以达到新课标情感、态度、价值观的首要目标，也可以培养学生健康的审美情感和感受，让学生在对美的情感体验中成长、发展，在对美的教育实践中对学生进行美育。
其次，在教学中引导学生观察美、理解美、欣赏美，增强学生的美感。美感不能强加，但能引导。引导学生感受美，提炼学生的理解力、感悟力，激发学生的想象力，培养学生的欣赏力，同时尊重学生美感的差异，引导学生感知美、欣赏美，提高学生对美的鉴赏力，达到启迪智慧、开拓视野、促进身心健康全面发展的美育目的。蔡元培先生曾说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶冶情感为目的者也”。美育，即情育也，也就是让学生在对美的感知中体验愉快、欢乐、幸福等情感，从而达到对学生进行人格教育和心灵建设的目的。
突显美术教学在美育中的色彩。这既是美术教学的要求，也是美育的基本目标。有人说，没有美育的教育是不完善的教育，没有美育的美术教育是苍白的。的确，情感需要感染、陶冶，在美术教学中把美学理论和教育结合起来调动学生对美的感情，这既符合美术教育的本质，也是美育的要求。美术课教育是美育的一个最直接的途径，在心灵的感悟中能更好地对学生进行美育，使学生更彻底地把握美、更完整地理解美。
谈美术课的美育作用 篇7
美术是人类文化的重要组成部分, 渗透到衣食住行各个方面。从过去到现在和未来, 社会中凡是人们视觉所触及的一切人造物可能都是经过美术家精心设计的。美术课的直观性在对学生进行美育时具有得天独厚的优势。教学大纲规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业很好的反映了自然美、社会美、艺术美等方面的内容, 体现着审美、实用、教育、认识、传播交流等社会功能。
美术欣赏课的教学, 是对一些优秀美术作品进行分析, 从而达到审美目的。美术作品以物质和精神的统一性为主要特点而区别于其他艺术, 它主要通过完美的形象, 卓越的艺术技巧来使人奋发、共鸣, 产生强烈的教育效果。例如, 欣赏达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》, 可感受到除了熟知的严谨的画面形式, 逼真的形象, 端庄典雅的神态, 不可捉摸的神秘微笑, 更深一步的是作者打破此前以“神”为题材的时代枷锁, 用画笔来歌颂赞美“人”不可侵犯的尊严, 是对神学统治和禁欲主义的反叛, 是新兴资产阶级革命的象征, 代表着历史的巨大进步。同样, 齐白石先生的国画《虾》则呈现出另一种风貌:富有弹性的线条, 浓淡渗化的墨色, “似”与“不似”的意境, 描绘一群活泼的、自由自在竞游的河虾。反映了作者对大自然发自内心的热爱, 对一切生命力的颂扬。在“高大全红”的艺术氛围时代里如一泓清水, 让人如沐春风, 表现了平民意识的伟大。潘鹤先生的雕塑《艰苦岁月》表现小红军依偎在老红军身边, 被悠扬笛声吸引的感人场面。作者将破烂的衣衫、简单的乐器和老红军专注的神态、小红军幸福的脸庞协调地组织在一起, 让观者在欣赏时好像置身其中。歌颂了老一辈革命者在艰苦条件下的革命乐观主义精神, 同时也是对20世纪改革开放初期的“弄潮儿”的肯定。通过老师的讲解, 让同学们体悟到对现在的美好生活更应该珍惜。
同学们通过对作品的鉴赏会发现, 每一件伟大作品都是对当时人类社会的真实写照, 是作者自身心灵中生命力的传递, 更能理解到没有良好的教育, 没有对时代的思考, 是无法完成一件出色的、使观者产生心灵向上冲击的作品的。
绘画的过程是创造美的过程, 运用点线面等艺术语言, 临摹、写生、创作等艺术手法, 用画笔去描绘生活, 体验心灵, 使艺术形象和作者精神感情合二为一。例如, 静物写生课, 无论沐浴阳光的鲜花, 随意堆放的果蔬, 还是闪耀光泽不同质地的器皿, 对这些日常生活中的物品, 不同作者的审美切入点不同, 每幅作品呈现的面目迥异。由于作者情感的融入, 无生命的事物在画面中也迸发出勃勃生机, 将极平凡的对象赋予美感, 表现世俗情趣, 达到美的享受的最终目的是相同的。
头像绘画是个重点、难点, 不仅使学生知道“三停王眼”, 透视变化, 更要使其懂得“形神兼备”的意义。人作为万物之灵, 对美的认识绝不能局限于“浓眉大眼”“面若桃花”等冰冷的概念, 创造生活中有个性特征的感人形象是关键。例如, 罗中立先生的《父亲》是我敬慕已久的作品, 作者有意综合概括中国千万个农民形象, 生动创造出一位极富典型特征的中国普通老农民形象。黑黝黝的皮肤, 粗糙的双手表明长期户外劳动;脸上深深的皱纹, 干裂的嘴唇, 表现了吃苦耐劳的精神, 反照出沧桑艰苦的一生, 然而从其善良、憨厚的神情又能看到其性格的淳朴、敦厚。学生通过对作品的品味、鉴赏, 会领悟到“父亲们”才是民族的脊梁, 是中华民族屹立东方的根基, 从而激起对普通劳动者的敬慕。
通过写生和创作会发现无论哪类艺术形象, 都是作者为传情达意创作出来的, 是审美观念的产物。懂得了“择优去劣”就掌握了从身边平凡的事物中去发现其内在美的能力。
提到工艺美术, 人们印象中似乎只是玉雕、插花、壁挂、陶瓷等小摆设。其实, 凡是以实用和陈设为目的, 利用一定物质材料和工艺技术, 按美的原则设计制作的物质产品, 小到象牙微雕, 大到万里长城, 都属工艺美术。
工艺课就是这种带有设计意识的艺术实践活动, 让同学们运用课堂上所学色彩知识、造型规律, 把不同质材进行合理搭配。在设计过程中同学们从美的角度出发, 互相比超, 对细节精益求精, 制作时各种奇思妙想层出不穷。有的新颖别致, 例如用废旧材料做的表演时装;有的敦厚朴实, 例如吹塑纸做的纸板画;有的简洁大方, 例如石头画、蛋壳画。既创造属于自己的东西, 又培养健康的审美观, 对学生盲目追求流行时装、奇怪发式有正确的引导作用, 有助于思想品德的提高。
“外行看热闹, 内行看门道”, 各门课程的安排都不是孤立的, 而是相互作用。在艺术领域里, 我们一定要破除老思想, 扔掉有色眼镜, 把学生从“死读书, 读死书”的鸟笼里解放出来, 更加注重情感、思维、创造力的培养, 允许“一加一等于三”的成立, 去促进学生个性和谐发展。
随着科技的发展, 人体本身的奥秘也渐渐被破解, 特别是人的中枢———大脑的结构为人所知, 分管抽象思维的左脑, 分管形象思维的右脑。美术课教学中的局部观察———整体感知———具体形象的逻辑思维方式, 特别是正确的观察、正确的感知, 极有利于右脑潜力的开发。
美术教学中如何发挥美育功能 篇8
关键词：美术教学,审美能力,美育功能
美术教学可以培养和造就学生的创造力与审美能力, 这是其他任何一门学科都无法取代的。经过美术的熏陶, 学生往往能具有更丰富的情感和更美好的生活感受与更高尚的品格。这就决定了我们要重视美育教育, 充分发挥美育功能, 从而让学生树立正确的审美观。
一、美术的美育功能分析
(一) 培养了学生的视觉审美能力
美术对提高人的审美能力和审美感受能力具有重要作用。美术作品中的色彩、形体、线条、质感、量感等可以促使人的感性认知更为敏感, 有利于受教育者通过视觉形象去领悟作品深层的审美内涵, 提高其欣赏水品。
(二) 诱发了学生的美好情感
优秀的美术作品, 往往包含着艺术家的情感体验与人生感悟, 传递着积极、乐观的情绪, 或洋溢着亲情、友情等美好的情感。通过对优秀作品的赏鉴, 学生不仅能够提升情感感悟能力, 同时也可以引导其心理向着正能量的方向发展。秀美或壮美的风景画, 不仅可以愉悦人的身心, 还可以调动起人们对它的热爱, 激起学生对家乡、祖国的热爱, 从而丰富学生的情感生活, 美化学生的人格, 促进学生全面和谐的发展。
(三) 塑造了学生的高尚品格
美术是一门视觉艺术, 其工作过程及表达都充溢着真、善、美的内涵, 在美术学习中无论是通过审美欣赏、理论学习, 还是实际操作, 都必然要经过一种审美体验与审美感受的过程, 而这一过程可以形成对受教育者的思想、心灵、情感、行为的陶冶与教化。每次学习和认知都是一种精神与思想的升华, 在追求美、创造美的过程中, 学生的意识、思想与行为都在潜移默化中发生着变化, 陶冶了情操, 升华了品格, 从而实现了对人格之美、理想之美、境界之美的追求。
二、美术教学中如何发挥美育功能
在美术教学中, 对学生进行美育教育, 教师首先应认清美育的核心地位, 将审美教育作为中学美术教学中的主线, 并在教学中注重美育功能的实现。只有将美育与其它美术教学内容有机结合起来, 才是成功的美术教学。
(一) 欣赏性教学
欣赏性教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发挥想象、探究技法、提高审美能力的重要课目, 教师可以让学生通过对优秀作品的解读、体会来形成成熟的审美心理。传统教学以教师为主, 教师来选择教学的艺术作品, 并强行灌输于学生。这种做法不利于学生欣赏水平和审美能力的提高。学生的成长环境不一样, 个性特征也存在着较大的差别, 教师应根据不同学生的特点及心理偏异, 选择不同的美术作品, 通过作品对学生的感染力来矫正其心理偏异, 使其逐渐形成正确的审美取向。如学生有厌学情绪时, 教师可以多尝试一些优美、壮丽的自然风光作品, 来唤起学生对生活、学习的热情;学生自信心受挫, 出现自卑自弃情绪时, 教师可以选择一些励志型的愚公移山、伟人油画等, 激发学生面对困难时的勇气和自信心。此外, 童趣天真的简笔画可以轻松解除学生学习中的烦闷, 恬适、幽美的风景画有助于驱散学生心灵上的阴霾, 幽默诙谐的漫画能够让学生沉浸于欢快、愉悦的学习环境中。这些都有助于矫正学生消极的学习心理, 进而使学生在欣赏性教学中, 在轻松的课堂氛围中, 提高艺术素养, 形成正确的审美取向。
(二) 意境性教学
意境性教学是指通过艺术情景、氛围的营造, 让学生在潜意识中展开充分的联想, 在不尽的回味中感受艺术气息。美术教学不能一味地填鸭、灌输, 教师要有效地引导, 从而开启学生审美的动因, 潜移默化地完成对学生的审美教育。为了提高学生的情感体验, 教师可以引入一些歌颂亲情、友情、爱情的艺术作品, 通过情感共鸣, 激发学生爱的体验;为了增强学生的自然感悟能力, 教师应当多展示一些描绘大海、山川的作品, 同时采用电教手段配上解说, 让学生边看边听边思考, 逐渐进入作品的意境中, 感受祖国山河的壮丽, 发现大自然的美, 从而让学生在潜移默化的渗透中逐渐提高对美的感悟。
(三) 创造性教学
美术学习不仅指欣赏、鉴赏作品, 更重要的是创造。创造是首创具有社会意义的产物的思维和实践活动, 创造心理是人类心理结构中的较高层次, 是心理结构趋向成熟的重要标志。创造性是学生艺术学习的升华, 美术教学的创造性教学也要基于此来提高和优化学生的心理结构。在美术课堂教学中进行欣赏性教学与意境性教学的同时, 教师也应鼓励和引导学生运用自己的知识和感悟创造出自己的作品。为此, 教师应注重学生创造欲望的开发, 让学生具备一定的欣赏、鉴赏能力, 在实践中不断得到锻炼, 从而创造出具有自己独特审美的作品。
三、结束语
美育与美术教学中其它知识的获得不同, 只能通过积极引导、诱发, 而不能硬性灌输。美术学科在审美教育中发挥着主要作用, 肩负着发挥美育功能的主要责任, 必须引起广大美术教学工作者的重视。
参考文献
[1].蔡永平.浅析美术教育中审美教育的培养[J].考试周刊, 2010 (45) .
[2].李本元.审美教育在美术课中渗透的内容及策略[J].湖北教育学院学报, 2006 (08) .
谈美术欣赏在美育中的作用 篇9
美术欣赏课的最终目的是为了能够有效地提升学生全方面的素质, 对学生的世界观、人生观、价值观起到一个积极的导向作用。美术欣赏课凭借自身独特的教育理念和视角, 通过先进的教学手段, 引导学生形成一种良好的审美习惯和能力。通过美术欣赏课可以让学生在感受美的同时, 拥有积极向上的鉴赏美和创造美的能力, 对于学生的人格、道德、修养方面的培养起到了至关重要的作用。
随着时代的发展, 越来越多的国家开始重视美术欣赏课在教学体系当中的重要作用, 深刻认识到其对于青少年素质培养的重要性, 不断加大对该门课程的投入力度。高中美术欣赏课对于学生美育的培养是十分重要的, 新时代的背景下, 美术欣赏课应该要充分发挥其自身的积极导向作用, 因为美术欣赏课是新时代背景下有效推动素质教育发展的重要部分。根据相关资料的统计发现, 受过良好的艺术教育的人往往拥有比较正确和积极向上的人生观, 拥有良好的社会道德责任感, 良好的艺术审美能力恰恰起到了对人的良好的道德引导作用。
二、美术欣赏在美育中的作用
美育对于学生的成长而言是一个至关重要的环节。人类的共同理想在于通过对事物的深刻认识, 并以积极向上的心态去发现事物的美, 在此基础上面完成美的创造。随着素质教育改革的深入人心, 越来越多的学校开始重视对美术欣赏课的投入力度。因为美术欣赏能够有效地提升学生对于美的认识和创造能力, 对于学生健康成长的作用是不容忽视的, 因此新时代的背景下如何在美术欣赏当中渗透美育也成了每一个教育工作者共同探讨的重要课题。
实际上美术作品是作者对生活感受的真实记录, 他融入了许多价值观的元素, 无论是情感上, 道德上还是理想上面都可以对学生起到一个积极的引导和鼓励的作用。优秀的美术作品对于学生的成长而言起到了良好的导向作用, 浓郁的艺术熏陶对于学生世界观、人生观、价值观的培养起到很大的鼓励和教育作用。美术欣赏是美术教学当中的重要组成部分, 它有效的融合了造型、色彩以及审美观念等多种元素, 对于美术教学工作而言起到了良好的导向作用, 对于学生美育的培养也起到了潜移默化的作用。
三、如何在美术欣赏当中渗透美育
(一) 通过作品进行深入引导
一个成功的艺术作品, 必须建立在一个真实完整的基础之上, 艺术源自于生活而又高于生活。教师应该要引导学生结合自己的生活情况和心理感受来体会作品所散发出来的信息, 充分的调动学生感受美的能力, 通过丰富的想象将自己置身于整幅作品所要表达的精神之中, 深刻感受到作品的内涵。油画家罗中立的作品《父亲》当中真实而又形象逼真的向我们展示了身处于贫困当中的农民父亲的形象, 作品当中用浓重的黑色描绘了这位农民父亲黝黑发亮的皮肤, 细致地描绘了父亲脸上的皱纹, 最让人难忘的就是那微笑中露出的唯一一颗牙齿, 由于烈日当空, 汗水顺着父亲鼓起的青筋顺流直下, 那双承载了无数苦难的大手上留下了太多的斑痕, 整幅画面给我们描述的是伟大的父爱, 正因为浓浓的爱意父亲才含辛茹苦的养育自己襁褓中的爱儿, 这不禁让我们联想到了自己的父亲, 作者正是通过描绘这位农民父亲的形象来抒发自己对人类最质朴的爱的景仰和尊敬, 另外一个方面我们也看出了作者流露出的是自己对于通过双手来改变祖国落后生活的一种强烈的愿望, 通过对整部作品的欣赏, 可以有效地提升学生对于国情的认识, 在提升自己鉴赏能力的同时更提升了他们的社会责任感。
(二) 注重学生的情感体验和培养
情感是人类心理结构组成当中至关重要的部分, 从心理学的角度来看, 情感实际上是人们对于事物满足需求的态度, 我们通过对事物的主观需求而产生的满意程度的大小最终奠定了我们对事物的态度和体验。在美术欣赏课当中有这样一部作品, 是著名的油画大师李子健的《1937南京大屠杀·屠·生·佛》, 作者通过现实主义的描绘手法深刻而又逼真地向我们描绘了1937年那让亿万人民都无法忘怀的一幕, 画面上人们遭遇的惨状给我们带来的痛心疾首、尸横遍野、血流成河成为了作品留下的最深刻印象, 画面上两个日本军人用白布擦拭着军刀上面无辜人民的鲜血, 脸上还挂着卑鄙的微笑至今都让人恨得咬牙切齿, 阴冷的天空成为了整幅作品的基调, 一个可怜无辜的小孩子躺在母亲的胸怀, 对着天空发泄自己的恐惧与愤恨, 为了能够给观看者在心里上面的一些舒缓, 画家在油画的右下角增添了一个正在救人的和尚。
整部作品向我们传递的是人们对于战争的不满, 对于法西斯的野蛮和凶残的喷恨, 更重要的是它声讨了那些灭绝人性的侵略者的无耻行为, 抒发了人们对于和平的渴望, 内心深处对于真善美的诉求。在作品的欣赏过程当中, 学生的内心一次又一次地被震撼了, 通
过作品我们达到了良好的爱国主义教育的效果, 一方面学生更加深刻地认识到正义与邪恶、美丽与丑陋, 在思想上面形成前所未有的震撼。
(三) 在教学中融入道德教育
道德是每一个公民都应该遵守的行为准则, 它对于人与人之间关系的协调以及社会的和谐起到了良好的导向和推动作用, 我们可以通过培养学生的美术欣赏能力, 进而有效的塑造学生良好的道德观念, 让他们对于情感有一个深刻并且真实的认识, 清楚地感受到真善美存在的意义, 有了深刻的认识, 那么学生的个人素质以及道德品质在无形当中就会得到有效的提升, 自然而然地就会去寻求自己认为最美好的东西。
(四) 充分调动学生的学习积极性
美术欣赏最重要的是通过各种途径充分调动学生的学习积极性, 培养学生独特的审美能力, 因此教师应该要广泛收集各个方面的素材, 并且在备课的时候要深刻了解到作品当中蕴含的思想感情和传递的价值信息。在欣赏的过程当中教师应该要充分地感受到所传授的内容是否有科学性, 教学的系统性是否完整, 另外一个方面作品的思想性也是至关重要的, 与此同时我们还应该通过多种途径比如用多媒体辅助设备的形式启发学生的思维和调动学生的学习积极性以及求知欲望。
四、小结
本文结合个人多年实践工作经验, 就美术欣赏在美育中的作用展开探讨, 具体的分析了美术欣赏与美育的概念, 阐述了美术欣赏在美育中的作用, 最后结合实际情况分析了在美术欣赏当中实现美育的具体措施, 然而由于个人所学知识以及阅历的局限性, 并未能够做到面面俱到, 希望凭借本文能够引起广大学者的关注。
参考文献
[1]郎惠婷;浅谈新课改下的美术教学[J];新课程 (教育学术) ;2010年01期
[2]余爽;新课标下美术课堂教学存在的问题及对策探讨[J];企业家天地下半月刊 (理论版) ;2010年01期
[3]蔡战霞;浅析新课程标准下高中美术鉴赏教学[J];当代教育论坛 (教学版) ;2010年02期
加强美育思维,让美术教学更具韵味 篇10
一、加强美育思维的重要作用
在初中美术教育过程中加强美育对提高教育质量以及学生的综合素质都具有积极的影响作用。首先,美育的加强能够提升学生的综合素质。初中生在学习美术的过程中不仅能够掌握基础知识以及绘画技巧等,还能以创新、细腻的眼光去对待周围的事物,从细小的事物中察觉美的存在。学生的创造能力也会在美的感受与积累过程中实现逐步的提升。美育让学生有用更深邃的美学视角,潜移默化中提升学生的审美品质以及综合素质。初中生的学习压力日渐增大,美学教育还能起到调剂学生们日常学习生活的作用,让学生在繁杂的课业中感受到新鲜与乐趣,这对于提升学生的学习效率也起了积极的促进作用。美育的加强改善了初中美术的教学不良现状。更多学生在美育教育的引导下逐渐体会到美学的真正含义,这对于提升初中美术课堂的学习也发挥着意想不到的作用。
二、初中美术课堂的现状
1. 课堂沉闷,教学方式死板
在传统教学方式的影响下,大多数初中美术课堂都存在着气氛沉闷、教学方式死板等不良问题。由于美术老师们没有充分认识到美育教育的重要性,在课堂中仍然沿用过时的教学模式。大多数美术老师习惯性的按照教材排版,先给学生们讲解章节相关理论知识,接着浏览教材内容,最后再让学生们完成绘画任务。这种一成不变的教学方式使得学生对于美术的学习感到枯燥乏味,长此以往学生对于美术的学习也逐渐产生了排斥心理。
2. 美术课堂不受重视
受到应试教育的影响,学生日常更注重语数外等课程的学习。由于美术在中考中所占比重较小,这使得美术课程的学习时间一再受到缩减。基于此,许多学生将美术的学习视为放松娱乐缺乏认真的态度,这就导致了美术课堂的学习效果大打折扣。师生对待美术学习不正确的思想导致美术课堂的学习不受重视,自然在课下,学生留给美术学习的时间也是十分有限的,甚至部分同学课下就将美术抛之脑后。
三、加强美育的具体措施
1. 明确美术学习的重要性,树立端正的态度
想要加强美育,提升初中美术课堂的质量,首先老师要做的就是明确美术教学的重要性,端正学生对待美术的学习态度。美是人类在生产生活中一直努力追寻的事物。树立学生们发现创造美的思维能力对于学生进一步深入美术的学习以及日后长远的发展都具有重要的影响。通过美术课程的学习,学生能够对美有一个更深入的了解,对于人类文化的丰富性也有一个更直观的理解,在广袤的文化环境中学生能够充分感知到美的存在、美的特征以及美对于社会环境发展的独特作用。伴随着素质教育的改革推进,教育的目的不仅仅局限在培养学生的语文智能以及数学逻辑智能中,学生综合素质被作为一个更重视的指标。通过美术的学习,学生自身艺术情怀、品质修养同时可以得到提升,这也有利于学生能够更好的融入社会,成为社会所需要的人才,为社会的发展贡献自身的一份力量。因而在学习美术的过程中,老师和学生们首先要对美术的学习引起充分的重视。
2. 美育联系生活实际,注重培养学生的兴趣
艺术源自于生活。由此,老师可以通过联系生活实际来充分培养学生的美育思维。美术课堂中老师向学生呈现的是前人留下的经典的艺术品,通过对这些艺术品的鉴赏,学生可以树立一种主流的审美观点,对于美有了更深一层次的了解。但是实际上,老师在根据教材内容引导学生欣赏经典艺术品时,同时也可以穿插生活中对美的举例。通过这样的方式,一方面学生可以将美与艺术与生活中的事物联系起来,对待日常生活中的事物学生能以一种审美的观念来对待,另一方面这种方式能够帮助学生在潜移默化中培养起一双善于发现美的慧眼。这也符合美育的深层次追求,学生能够在更宽泛的背景下发现美的存在。例如,生活中最常见的对美的追求就是人们服饰或是随身佩戴的首饰,这些生活用品无一不是建立在美的追求上的。在美育教学过程中,老师就可以充分引入生活中美的案例来引导学生们进行观察。这样的方式还有一好处就是能够充分吸引学生的兴趣,学生能够在自身熟悉的环境中感知美的存在,而非在一开始学习中就接触更为抽象的艺术形式。
3. 采用多角度欣赏的方式来培养美育思维
美育思维是一种相对较为抽象的思维模式,这就需要老师在引导学生感受美术、学习美术时学会从多角度来欣赏美。同样老师可以先从生活中中简易常见的事物开始分析,例如,日常每个人都要穿的衣物,一般情况下就需要符合审美的需求。除非是在舞台等例外场景下,一般场合中衣物的颜色搭配都需要做到协调,以此来满足人们的舒适感。在七年级上册第二单元第3课“我们的风采”中,就展示了服饰的美学原理。同时课本内容中还涉及了除去衣服的颜色搭配,衣服的结构与人的身材同样需要有一个合理的搭配,这样做的目的就在于协调结构,目的也是让人有一种舒适的美感。除此之外还有人的内在气质各方面也需要得到衣物的衬托。在欣赏时,人们就需要从这些多角度出发来塑造美的直观感受。深入到学生所需要鉴赏的经典艺术品时,学生也需要从多角度出发,从艺术品本身来说,学生要从艺术品的形态构造、绘画样式等角度来观察,从艺术品的内涵看来,学生需要从文化、历史以及作者本身等角度来分析。不同的艺术品本身都有其独特的文化内涵以及包涵的历史典故,如果学生善于从多角度来分析也就更能领会其包涵的深层次的美学。
4. 完善美育评价体系
美育思维的建立还有一个很必要的手段那就是加强学生对美术作品的直观评价。在美术教学的过程中,学生在老师的引导以及要求下都会在学习完基础课程后创造出属于自己的美术作品。基于此,老师可以组织学生开展对于各自创作作品的评价环节。评价的方式是多种多样的,例如,在七年级下册第四单元第1课“招贴———广而告之”的教学过程中,在学生完成招贴画设计后老师可以先让学生就针对自身的作品展开自评,学生可以在自评过程中详细讲述作品的构图排版、具体细节以及其中包含的深入内涵,还可以自我分析作品存在的优点以及需要改进的地方。在了解了作者的自我认识后,老师可以给其他同学划分小组,以小组的形式对其他同学的作品展开评价。最后老师再根据学生们的观点进行补充总结,通过这样一系列的方式学生们对作品也能有一个全面深刻的认识。
总而言之,美育思维的渗透在初中美术教学中有着十分重要的作用。美育对于培养学生的综合素质,提升学生的审美素质都起着关键性的塑造作用。在日常美术的教学中,老师需要引导学生树立学习美术的端正态度、充分的联系生活美学、以多角度的形式切入、完善美育评价体系等方式来加强,以此来充分培养起学生的美育思维。
参考文献
[1]刘德亮.议中学美术教学中的情感体验[J].科学咨询(科技·管理),2016(07)
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